The Stroke: belleza de pincel

En el post de hoy os traemos la historia de cómo se creó el videoclip musical The Stroke para la última canción de la banda Ill Considered. El videoclip está creado por el artista holandés Vincent de Boer que tardó dos años en hacer esta animación compuesta por más de 4.000 fotogramas. La música, en cambio, fue improvisada y compuesta en una sola toma. ¡Atención al resultado!

The Stroke es una animación de seis minutos y medio que rinde homenaje a la humilde pincelada. Después de dos años en realización, la película dibujada a mano ha conseguido invertir los roles de audio y visuales que normalmente se ven en un video musical.

El proyecto surgió de la necesidad de un intercambio creativo de energías artísticas. Vincent ha creado todas las portadas de álbumes Ill Considered en respuesta a la música y cuando cambió el orden del proceso, surgieron nuevos desafíos y posibilidades. The Stroke cuenta la historia de un trazo: un rastro de un movimiento realizado por el artista con su instrumento, el pincel. Como el único miembro no músico de Ill Considered, Vincent de Boer invita tanto al espectador como a los músicos a un reino de trazos mientras explora si la portada de un álbum puede transformarse en un video musical. Esto ha llevado a una obra de arte multisensorial que conecta al músico con la audiencia y el artista.

La música fue improvisada en su primera visualización, es decir, después de un período de dos años dibujando 4056 fotogramas a mano, los músicos de la banda todavía no habían visto ninguna de las imágenes de la película. La respuesta inmediata fue expresada por la banda Ill Considered, quienes crearon la música junto al arte de la imagen en movimiento. Este enorme proyecto marca la colaboración más ambiciosa entre Vincent de Boer y el grupo.

¿Quién es el artista detrás The Stroke?

Vincent de Boer, originario de un pequeño pueblo cerca de Amsterdam, comenzó su camino creativo con el diseño gráfico y la caligrafía. Tuvo una infancia impregnada de creatividad, creciendo alrededor de la música, el graffiti y la pintura al aire libre. Hizo carteles para el centro juvenil local y dibujó las portadas de los álbumes para mixtapes caseros.

La pincelada siempre ha sido un aspecto esencial de la práctica de Vincent de Boer. Le gusta especialmente cuando se aplica en seco ya que “todos los pelos del cepillo dejan un rastro separado”.

Vincent de Boer

Poco a poco ha ido creando sus primeros proyectos de animación para otros, cosa que “le ha dejado con hambre”. Por esa razón cuando salió la oportunidad de hacer una colaboración con la banda Ill Considered la aprovechó.

Poco a poco le quedó claro que hacer una película realmente tenía que hacerse cuadro por cuadro. Al realizar una serie de pruebas en su estudio, descubrió que fotograma a fotograma complementaría mejor un ritmo y, a su vez, haría “el resultado más hermoso”. Sin embargo, al mismo tiempo también se dio cuenta de que requeriría mucho trabajo. Se propuso hacer todos los dibujos para la animación en unos ambiciosos cuatro meses, que finalmente se convirtieron en nueve meses.

the stroke

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Filomena ha cambiado el destino de tus mandarinas

Sentimos que no te hayan llegado a ti. Pero nos alegramos de que estén aquí.

640 kg de mandarinas solidarias

Esta semana, os mandábamos a vosotros y a otras empresas una caja de mandarinas para desearos un 2021 vitaminado y lleno de energía. Pero la naturaleza ha intervenido haciendo imposible el reparto puerta a puerta.

Ahora, tus mandarinas las tiene la Asociación Mensajeros de la Paz, que las repartirá con los desayunos que ofrece diariamente en la iglesia de San Antón y también en su gastrobar solidario Robin Hood.

mandarinas en el restaurante Robin Hood
Restaurante Robin Hood (Madrid).

De esta forma, 640 kg de mandarinas llegarán a personas que, especialmente tras la nevada y en plena emergencia por la ola de frío, necesitarán más que nunca sus vitaminas.

Padre Ángel García, Presidente y Fundador de Mensajeros de la Paz, con las mandarinas recibidas.

Desde WE ARE CP deseamos que tengas un año lleno de energía, a pesar de que esta vez tus mandarinas hayan tomado el camino solidario.

Si quieres conocer la extraordinaria labor solidaria que lleva a cabo Mensajeros de la Paz a fin de ayudar a las personas más vulnerables y en riesgo de exclusión social, aquí tienes más información.

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Belleza en la deshidratación: Dry Out

Hoy en Que Se Cuece queremos hablar a lo grande, de algo pequeño. Os presentamos Dry Out, un pequeño corto de Christian Stangle que nos muestra que podemos encontrar la belleza incluso en el proceso de deshidratación de los seres vivos. ¿Listos? Vamos a ello.

Hay belleza incluso en la evaporación

No hay vida sin agua. Gran parte de nuestro cuerpo es agua, y por ello la necesitamos para seguir viviendo. De lo contrario, se acabó. ¿Pero qué pasa cuando un ser vivo fallece? Como habéis podido ver en el corto, el agua que reside en los cuerpos se empieza a evaporar, creando un decadente pero bello proceso.

Esta larga deshidratación ha podido ser captada mediante la utilización de lentes/objetivos macro y microscopios; una tipología de objetivos que permiten acercarnos mucho a aquello que estamos grabando, pudiendo captar unas imágenes fascinantes. No obstante, este bello proceso de evaporación y decadencia es largo y puede durar hasta semanas.

Para obtener estas imágenes tan rápidas, el autor ha hecho uso de la tecnica del timelapse para poder transmitir el proceso en segundos, en combinación con un excelente, a la par que intrigante montaje.

El artista tras la cámara

Christian Stangl es un fotógrafo y diseñador austríaco, con una visión y creatividad únicas basadas en su obsesión por lo siniestro y escabroso de la vida. Su obra se basa en la fotografía, pero también en la animación, el stop-motion o los documentales.

Es debido a su visión que hemos podido ver su visión de la belleza, no solo en la deshidratación, sino también en otros proyectos llenos de misterio como son Lunar o Birthlight (donde también emplea una tecnica parecida a la vista aquí).

Además, este autor ha sido galardonado con diversos premios a nivel internacional como son el Sony World Photography Awards o los International Photography Awards (IPA) por algunas de sus obras.

Incluso un pescado deshidratado puede denotar belleza. Su piel y sus ojos se acaban quebrando.

¿Qué os parece? ¿Vosotros habéis sido capaces también de ver la belleza en toda esta decadencia y deshidratación? ¡Esperamos que sí! En cualquier caso, si os habéis quedado con el gusanillo de conocer más novedades sobre el mundo audiovisual, os dejamos aquí nuestro blog, donde podréis descubrir todo tipo de publicaciones.

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Navidad con creatividad: no nos para ni el COVID

Estando ya en el solsticio de invierno, llegamos a una de las fechas más mágicas: la Navidad. Este año, debido a las circunstancias, las celebraciones se verán bastante afectadas, y habrá que tomar conciencia de ello. No obstante, ha quedado claro que ningún virus va a evitar que celebremos la Navidad con creatividad; y es precisamente de ello, de lo que os venimos a hablar.

El ingenio de los más pequeños

Todos sabemos que en esta época del año los que más disfrutan son los niños y niñas. Y ellos también son los que más hacen volar su imaginación. Un ejemplo que muestra esta enorme capacidad que tienen los más pequeños es el anuncio de Navidad de la marca danesa LEGO. Con la conocida canción «What a Wonderful World» como banda sonora, el spot muestra a diferentes familias jugando con sus hijos mientras estos van creando mundos imaginarios de lo más surrealistas. Las piezas de la marca les llevan a construir historias paralelas llenas de color e ingenio, bajo la mirada sorprendida de los adultos.

Los animales también sueñan

La compañía tecnológica internacional Microsoft ha querido dar protagonismo al entrañable perro Rufus en su última campaña navideña. En ella vemos como Rufus se pasea por su casa reclamando la atención de los diferentes miembros de su familia adoptiva, pero sin demasiada suerte. Ignorado y aburrido, prefiere tumbarse en el sofá y dormir. Pero a partir de aquí, empieza a soñar algo realmente fascinante.

Creatividad en las calles

Un clásico de la Navidad son las luces de colores. Tenemos la tendencia de decorar todo aquello que vemos con luces de todo tipo para darle ese look navideño tan creativo. En algunos casos, simplemente colgamos alguna que otra lucecita en un árbol; pero hay lugares en los que la gente hace un trabajo que merece ser reconocido.

Os queremos hablar de Jupiter, una ciudad de Florida que cada año organiza a sus habitantes para que contribuyan a formar parte del Florida Light TourEste consiste en un gran recorrido a lo largo de toda la ciudad, que se decora con luces «a lo grande». Y este año, no han querido ser menos, dejándonos unas calles navideñas muy llamativas.

Las luces navideñas de Jupiter, en Florida, llenando las calles de colores. Allí han celebrado una Navidad con mucha creatividad.
Un homenaje a los barrios

¿Alguna vez habéis felicitado a vuestro barrio durante estas fechas? Lo cierto es que muchas veces nos olvidamos del barrio en el que vivimos. Sabemos que siempre está allí, pero a menudo no le prestamos demasiada atención, ni acostumbramos a «felicitarlo» por estas fechas.

Este año, Valencia Capital Mundial del Diseño 2022 y Visit Valencia han promovido la campaña Greetings from…, una acción que pretende homenajear a los barrios de esta ciudad con mucha creatividad y alegría. Diez ilustradores y ilustradoras han diseñado postales que reflejan la identidad de cada uno de estos barrios, unas postales que pueden ser escritas y enviadas directamente desde la web de la campaña por todos aquellos que quieran provocar una sonrisa a quienes las reciban.

Visto esto, está claro que no nos puede parar nada. Nosotros, definitivamente, lo creemos así. Desde WE ARE CP queremos desearos unas Felices Fiestas y recordaros que, ante todo, también debemos ser prudentes: #NoTeLaJuegues

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¡Feliz Navidad!

World Press Photo 2020 Barcelona ¿Qué ver este año?

Ha quedado claro que finalmente, el COVID no ha podido vencer a la creatividad y el arte que muchas autoras y autores tienen; ni tampoco para los organizadores de eventos relacionados con este mundo. Un ejemplo más de esto es el World Press Photo 2020 que este año celebra su 16a edición en Barcelona de la mano de la fundación Photographic Social Vision.

Una de las fotos finalistas del World Press Photo 2020 Barcelona que muestra una mujer laméntandose y vestida de luto.
Relative Mourns Flight ET 302 Crash Victim.
Una de las fotos finalistas del World Press Photo 2020 Barcelona.

¿Qué podemos ver en el World Press Photo 2020 de Barcelona?

El World Press Photo es la exposición de fotoperiodismo con mayor reconocimiento a nivel mundial, y este año 2020 permitirá que todos los curiosos de Barcelona por este tipo de fotografía puedan acercarse a conocer cuales son algunas de las mejores obras de este género de fotografía tan único y directo.

Concretamente, a lo largo de la exposición, los visitantes podrán ver todas las piezas y creaciones (tanto de fotografía como audiovisuales) que han sido premiadas en esta edición; algunas de ellas todavía no habían salido a la luz siquiera. De modo que es un evento único y especial para poder ver unas obras dotadas de gran talento y creatividad.

Straight voice muestra un jóven protestando en Khartum durante un apagón. Fotografía ganadora del World Press Photo 2020 Barcelona.
Straight Voice. La fotografía ganadora del World Press Photo 2020 Barcelona.

La imágen ganadora de esta edición de 2020 del World Press Photo ha sido Straight Voice, una imágen contextualizada durante una de las protestas en Khartum, Sudan que se dio durante un apagón. En ella podemos ver un jóven que recitaba poesía a modo de protesta mientras es iluminado por las luces. Estas protestas surgieron a raíz de la voluntad del pueblo de querer tener un gobierno civil en el país.

La persona tras esta fotografía premiada es Yasuyoshi Chiba, un fotógrafo freelancer de raíces y origen japonés que trabaja para la agencia francesa Agence France-Presse. El autor explicaba que la sensación de tomar esa fotografía era muy sobrecogedora, puesto que en cuanto empezó el apagón, empezaron a escucharse aplausos desde todas las direcciones. Thawra era el cántico multitudinario, que significa revolución en árabe.

Awakening muestra una chica sentada y herida. Fotografía finalista del World Press Photo 2020 Barcelona.

 

Awakening. Otra de la fotografías ganadoras del World Press Photo 2020 Barcelona.

¿Dónde y cuándo ver la exposición?

Esta edición del como ya mencionamos, ha sido acogida en Barcelona por parte del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona o CCCB. La exposición es abierta al público (respetando las medidas de seguridad acordes a los tramos de la desescalada) y se podrá visitar hasta el día 20 de diciembre, momento, en el que concluirá.

Así pues, ¿no te han entrado ganas de ir a ver una exposición? ¡Porque a nosotros sí!

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Un viaje en el tiempo con la ayuda de los videojuegos

En el post de hoy os traemos el videoclip musical de la canción “Video Games” de Mixtape for the Milkyway. Se trata de una oda a la historia de los videojuegos bellamente diseñada. El videoclip está creado por el director americano Eric Power, que lo ha creado dándole vida al papel:

Cualquiera que haya crecido jugando con videojuegos, reconocerá las imágenes del videoclip. La magia de un juego emocionante en un televisor en color antiguo traerá buenos recuerdos para muchos. Eric Power sabe cómo traducir este sentimiento a la perfección en una animación hecha completamente de papel.

¿Quién es el rey de los papeles?

Eric Power es un director especializado en el uso del papel, con muchos videos musicales en su haber, pero también encargos para la franquicia Jurassic Park o la revista Wired. Con motivo de una colaboración con Jeremy Messersmith para su proyecto Mixtape for the Milkyway, una colección de canciones hermosas y tristes escritas e interpretadas por el artista con sede en Minneapolis, firma una animación que evocará muchos recuerdos a los jugadores. Una celebración del minimalismo sonoro y la composición introspectiva de canciones, delicadamente producida por John Mark Nelson.

El video nostálgico narra la evolución de los videojuegos, desde Pacman y Asteroid, hasta Sonic y los paisajes de acuarela surrealistas de GRIS, a través de una serie de televisores antiguos y simulaciones clásicas completamente recreadas y reproducidas en papel.

¿Solo son videojuegos?

Un juego es la forma ideal de entrar en otros mundos desde casa y asumir el papel de otra persona. Incluso más que los libros, las películas o la televisión, los juegos permiten dejarse llevar y olvidar temporalmente todas las preocupaciones de la vida cotidiana. En esta época en la que no podemos hacer mucho más que permanecer en casa, los videojuegos son una fuente importante de relajación y entretenimiento para muchos.

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Bailarines de CGI: Hurri Mitanni (Good News)

En la actualidad, estamos viendo cómo el CGI (Computer Generated Images) está ganando más y más presencia en el mundo audiovisual. En muchas ocasiones, es incluso el plato principal de un producto. Los personajes de Gökalp Gönen no han sido menos, y nos han sorprendido con este videoclip de Hurri Mitanni que nos muestra unos bailarines creados completamente con CGI.

Somos anónimos. Este es el punto de vista que el autor de este brillante videoclip quiere transmitirnos respecto a nuestras identidades cuando se trata de estar a pie de calle. En palabras suyas: «Allá donde mires hay mucha gente, pero las identidades son muy pocas«. Y lo cierto es que en un mundo tan masificado como en el que vivimos, no es algo que nos debería sorprender. Es de aquí, de hecho, de donde nace la idea de crear un videoclip que muestra unos personajes con una gran personalidad y estilo, despreocupados, cuyo objetivo es reimaginar el baile (una gran forma de expresión) y llenar de colores las calles de Istanbul.

El arte detrás de los bailarines de CGI

Gökalp Gönen es el diseñador y animador de estos fantásticos personajes de Hurri Mittani. Al mismo tiempo, él es también director y cámara. Existen distintos métodos para la generación de estas imágenes, como puede ser el motion capture (captura de movimiento que es trasladada a un elemento digital) o la propia animación de los personajes en 3D, entre muchos otros. En este caso, para estos bailarines de CGI se ha optado por la segunda opción.

Bailarines de CGI que reinventan el baile. Vestido de colores, danzan en un parque.

También existe no solo un trabajo de animación, sino también de diseño. Como podemos ver, los vestidos que llevan los personajes son muy cambiantes, mostrando un gran surtido de formas, colores y tamaños. Esto, aunado con los movimientos de estos bailarines de CGI, ayuda a reimaginar el baile y la danza tal y como los conocemos.

La música que da forma a todo el videoclip ha sido compuesta por Ilhan Ersahin’s Istanbul Sessions. Ellos son un cuarteto de eurasia que combinan distintas formas de jazz con beats de lo más orientales, dando las geniales sonoridades que hemos podido disfrutar.

¿Te gustaría tener bailarines de CGI tan increíbles y marchosos como éstos? No dudes en contactar con nosotros para tus proyectos, porque somos #Productoresdeideas y queremos ayudarte a hacerlos realidad.

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Fotografía aérea: otro punto de vista con Brad Walls

Todos hemos soñado alguna vez con poder volar, o ver las cosas como las ven los pájaros. Con las fotografías del fotógrafo australiano Brad Walls, nos acercamos un poco más al sueño de poder volar. Brad Walls se especializa en retratos aéreos y aporta un enfoque minimalista a la fotografía aérea.

Ángulo cenital, fotografía de unas mesas y sillas redondas.

Cuando Brad Walls, conocido como @bradscanvas en Instagram, comenzó a dedicarse a la fotografía aérea, los drones apenas habían llegado al mercado. Gracias a la gran popularidad y evolución tecnológica de los drones en los últimos años, el australiano nos puede hacer volar y mostrar las fotografías con una facilidad que hace unos años era impensable, ya que se necesitaban helicópteros u otras construcciones temerarias para llegar a estos puntos de vista. A pesar de las evidentes evoluciones tecnológicas de drones, el fotógrafo lo mantiene simple, centrándose en los conceptos básicos de composición. Aunque también trabaja para grandes marcas de hoteles de lujo con fines publicitarios, Walls afirma que utiliza el dron como vehículo para capturar una nueva perspectiva. Con sus trabajos quiere probar y conocer los límites de la fotografía aérea.

Danza clásica y fotografía aérea

Su proyecto más reciente, titulado Ballerine de l’air, fue creado para conmemorar el Día Mundial del Ballet de este año. En este trabajo nos muestra cómo se ve esa forma de danza clásica desde arriba. La bailarina, que por culpa de la actual pandemia no puede bailar en escenarios, muestra posiciones de ballet tradicionales, así como otras más experimentales. Estas han sido especialmente diseñadas para poder verlas «desde arriba» gracias a la perspectiva que ofrece la fotografía aérea..

Ángulo cenital, fotografía aérea de una bailarina.

Imágenes aéreas en todos los ámbitos

En 2020, Walls ganó un premio en los premios anuales Skypixel, con más de 30.000 entradas por su trabajo con un equipo de natación sincronizada de Sydney. La fotografía ganadora mostró los patrones geométricos únicos de nadadores sincronizados, que a menudo se pasan por alto cuando se mira de lado. El fotógrafo afirma que la mayoría del trabajo aéreo hace la vista gorda ante el elemento más bello de nuestro mundo, nosotros.

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Un Halloween especial: ¿Qué ha pasado?

El 31 de Octubre ya ha quedado atrás y ahora nuestra vista poco a poco empezará a centrarse en la próxima celebración: la Navidad. Pese a que hay muchas formas distintas de celebrar este día (relacionadas con los espíritus o los muertos), hay una que destaca por encima del resto: Halloween. Cabe decir que este año en concreto, hemos tenido un Halloween especial y distinto debido a las circumstancias actuales.

Halloween desde casa

Una de las prácticas más habituales para este Halloween han sido las «fiestas online«. Del mismo modo que a lo largo de la cuarentena han habido todo tipo de celebraciones a través de la red, esta no podía ser menos; y es que los humanos somos únicos a la hora de encontrar soluciones a nuestras necesidades sociales. Es por ello que más de uno se ha tomado el ponche, las castañas, los panellets… con sus famílias y amigos: juntos, pero separados.

Los Challenge más… ¿divertidos?

A lo largo de este Halloween, no han faltado todo tipo de challenges que se han viralizado a través de las redes sociales y, que por supuesto, se podían realizar desde casa.

Uno de ellos ha sido el Spooky Scary Skeletons Dance Challenge un reto de danza que consistía en emular un popular meme (con el mismo nombre que el challenge) consistente en, nunca mejor dicho, menear el esqueleto al más puro estilo halloweeniano.

El nuevo challenge para Halloween: Spooky Scary Skeletons Dance

Publicidad de lo más terrorífica

Las marcas también se han subido al carro este Halloween y lo cierto es que se han podido ver commercials de todo tipo pero siempre, con esa pincelada tan creepy.

De entre ellos, queremos destacar uno que nos ha parecido especialmente adorable, el que ha producido Mercedes. En él podemos ver una de las tradiciones de Halloween más importantes y conocidas: el trick or treat. En este caso, un pequeño «hombrecito lobo» aprovecha la potencia del coche de su padre para simular un poderoso y fuerte rugido que consigue asustar al dueño de la casa, llenando la pequeña cesta en forma de calabaza de nuestro monstruito.

Espeluznante pero increíble

Este Halloween tan distinto también nos ha dejado imágenes increíbles a la par que terroríficas. Un claro ejemplo de ello es el The Great Jack O’Lantern Blaze, un espectaculo visual celebrado en Nueva York en el que se tallan grandes esculturas con una estética muy «Halloweeniana», emulando distintas e increíbles versiones de las mundialmente conocidas calabazas Jack O’Lantern.

Estas calabazas, de hecho, tienen una historia que viene de lejos; y es que Jack O’Lantern, o Jack el de la Linterna, se dice que fue una persona muy malvada que engañó al demonio y, no pudiendo bajar al infierno, fue condenado a errar por el mundo eternamente. Para iluminarse en la oscuridad usó una de estas «linternas» ¡que en un inicio no eran calabazas, sino nabos!

Las celebrities también han celebrado Halloween

Tampoco han faltado los posts de las celebrities en sus redes sociales celebrando este Halloween tan especial. Durante estos últimos días (previos a la festividad) pudimos ver todo tipo de publicaciones de personalidades disfrazadas para «festejar» también estas fechas tan complicadas. Un ejemplo de esto ha sido el disfraz de Kendall Jenner, emulando a Pamela Anderson en su película Barb Wire de 1996. Además, ha aprovechado las cercanas votaciones de Estados Unidos para cambiar lo que habría sido una pistola, por un banderín.

Kendall Jenner se ha disfrazado de mercenaria para celebrar este Halloween.

Y hasta aquí la crónica de algunas de las cosas que nos han dejado este Halloween tan distinto. Si te ha gustado este espeluznante post, no dudes en pasarte por nuestro blog para seguir actualizado con los últimos proyectos cretivos. ¡Y no olvides seguirnos en todas nuestras redes sociales (Instagram, Twitter, Facebook y LinkedIn) para estar al tanto de todas nuestras novedades!

Cerveza para todos en tiempos de COVID

Ya os trajimos una vez un artículo sobre la pandemia, y hoy estamos de vuelta con una interesante pieza con la que nos hemos topado. Y es que el COVID ha afectado a los eventos deportivos y a sus audiencias en los estadios. En Estados Unidos, ha aparecido la tendencia de llenar espectadores de cartón las gradas de la NFL. Este ha sido el pretexto que ha utilizado Bud Light, una conocida marca de cerveza para promover el mensaje de que debe haber cerveza para todos.

Una odisea en busca de cerveza

¡Los espectadores de cartón también quieren cerveza! A partir de este mensaje, la pieza llamada Cardboard Fan nos muestra la «odisea» que vive un espectador de cartón para conseguir esa dorada bebida. Viajes en camión, pisotones, llantos y esfuerzos lo llevan finalmente a la casa de la persona que le dió forma para finalmente, disfrutar de una rica y refrescante Bud Light juntos.

Esta pequeña y emotiva pieza de dos minutos ha sido dirigida por David Shane y producida por O Positive. Karl Lieberman y Gerard Caputo han estado a cargo del departamento creativo y ha contado con Matt Herman y Reuben Hower en la redacción del guión. The Mill ha sido la empresa encargada de realizar todo el apartado de VFX dándole así «vida» al espectador de cartón.

Nosotros lo tenemos claro, la próxima vez que tengamos que beber una cerveza. Haremos un merecido homenaje a todos los espectadores de cartón que trabajan duro día tras día haciendo un brindis en su honor.

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