Una historia de amor entre museos: MUSEUM

Hoy os traemos la última obra de arte dirigida por el dúo francés Tristan Helias y Marin Troude, titulada “Museum”, un cortometraje que narra una historia de amor entre dos museos franceses completamente vacíos que se convierten en los escenarios para una bailarina y un skater. Míralo tú mismo:

En el video podemos ver tres minutos de coreografía sobre un fondo musical de Max Richter, entre la bailarina de ballet y uno de los directores mismos, Tristan Helias, encima de la tabla.

Amor entre una bailarina y un skater

Esta bonita y peculiar historia de amor está protagonizada por un joven que recorre las calles de París y luego se dirige al Louvre. Por el otro lado, podemos ver a la bailarina actuando frente a la imponente escultura de la Esfera Celestial del Barón Haussmann, así como el famoso autorretrato de Vincent van Gogh. La pareja finalmente se encuentra al final y se abraza.

Los dos jóvenes directores tuvieron que obtener primero el permiso del Musée d’Orsay y el Centre des Monuments Nationaux para filmar a la bailarina Dauberville y el skater en los monumentos vacíos.

Presentan su obra como la historia, entre el escenario y la calle de «dos almas íntimamente ligadas, cada una de las cuales se apropia de su propio espacio para dar vida a las obras de arte».

¿Se puede considerar arte?

La mayoría de las veces, el trabajo de Marin Troude y Tristan Helias sugiere la pérdida de la inocencia y a la que no hay forma de regresar. Crean películas e imágenes provocativas que exploran la juventud, la libertad de expresión y la condición humana en la cultura “Street” global.

Sus obras, indisolublemente ligadas a la memoria o los sueños, les permiten permanecer en un mundo perpetuo de adolescencia. En otras palabras, sus trabajos están llenos de elementos y mensajes artísticos.

Ya en 1911, Riccioto Canudo asigna el cine como séptimo arte en su obra “Manifiesto de las Siete Artes” y desde entonces eso no ha cambiado. Seguimos pensando que el mundo audiovisual es una de las fuentes más ricas para obras de arte.

¡Hasta aquí el post de hoy! Si te ha gustado no dudes en pasarte por nuestro blog para seguir descubriendo Qué se Cuece en la creatividad. Y no te olvides de seguirnos en nuestras redes sociales (Instagram, Twitter, Facebook y LinkedIn) para estar al día de todo.

También quieres crear tu obra de arte? No dudes en contactarnos, somos #Productoresdeideas.

Suarez: Medalla de Plata | Fotografía

Porque la memoria no es tan perfecta, hoy os recordamos estas increíbles gráficas para Suarez que hemos producido desde WE ARE CP junto con la agencia China. Con Daniel Riera como fotógrafo/realizador, Esther García como producer y Silvia Guillén, Marta Hidalgo y Álex Iglesias en el equipo de producción. Sigue leyendo para enterarte de la gran noticia que nos ha dado esta campaña.

Suarez

Suarez, citada en San Sebastián

Los pasados días 8, 9 y 10 de octubre se realizó la gala de entrega de los Premios Nacionales de Creatividad 2020, organizada por el Club de Creativos de España para cerrar sus Días C 2020. Ésta es una fecha muy relevante para productores, realizadores, creativos y todas aquellas personas que forman parte de esta gran industria.

Esta edición ha sido muy especial para CPWorks. Y es que toda la campaña de Suarez (Calle, HotelPlaya) ha obtenido el premio de plata en la categoría Craft / Fotografía.

Suarez

La campaña juega con el blanco y negro y el efecto borroso para reafirmar el mensaje de que la memoria es imprecisa y los recuerdos no duran para siempre. ¿Y qué es lo que dura para siempre? Una joya, puesto que puede durar eternamente. Y no sólo eso, sino que su formación, en la mayoría de casos, ¡también supone una pequeña eternidad!

Para acabar, como sentimos tanto orgullo de esta campaña, no queremos dejar de recomendaros que veáis también las películas que rodamos para Suarez (Calle, Playa y Hotel) que siguen el mismo estilo que las gráficas, pero que les aportan ese toque más «vivo» que a veces solo se puede conseguir con las imágenes en movimiento.

Para seguir conociendo más piezas, podéis echarle un ojo a nuestro blog. Además, podéis seguirnos en nuestras redes sociales (Instagram, Twitter, Facebook y LinkedIn) para no perderos nuevas producciones. Somos #Productoresdeideas

Comer bien es fácil: Verleal | Producción

Muchos de nosotros nos hacemos frecuentemente la misma pregunta: ¿comer bien es difícil? Parece que Verleal está aquí para hacernos las cosas más sencillas. Hoy os queremos presentar esta campaña formada por diferentes piezas, entre las cuales cabe destacar una increíble pieza de animación.

Desde WE ARE CP nos hemos encargado de toda la producción y postproducción de los spots, contando con la realización de Christian Baumgartner. En cuanto a la pieza animación, hemos hecho la postproducción bajo la realización de David Carrizales.

¿Qué significa comer bien?

Esta es la pregunta que se plantea en los distintos spots. ¿Comer verdura congelada es malo? ¡Para nada! Verleal nos muestra que sus verduras congeladas son ideales para cocinar todo tipo de platos, adaptándose a los tiempos y momentos de cada persona. Con esto, queda más que claro que el ritmo frenético de la semana no es ningún un obstáculo para comer sano, bueno y rápido.

En el vídeo de animación, podemos ver lo que ha significado comer bien a lo largo del tiempo, y lo que significa hoy en día. Comer bien es comer sano, pero también significa no tirar comida. Aquí os dejamos con la pieza:

La campaña deja un mensaje claro: comer bien es fácil con Verleal. Para ello, se muestran una serie de platos hechos con sus verduras congeladas que nos muestran la infinidad de combinaciones que se pueden cocinar y cómo sus productos se pueden adaptar a cada persona y situación, ¡creando una infidad de posibilidades!

En estas piezas, la utilización del zoom, los planos desde diferentes perspectivas y la música dan como resultado unos spots muy dinámicos y rápidos. Además, la cuidada estética de los alimentos vende muy bien los productos que se están anunciando.

¿Te ha gustado esta producción? Entonces pásate por nuestro blog dónde podrás encontrar muchas más. Además, puedes seguirnos también en nuestras redes sociales (Instagram, Twitter, Facebook y LinkedIn) para estar el día de todo. Somos #Productoresdeideas

Nueva Gama Intima Protect de Durex | Producción

Todas somos libres de elegir tener sexo o no (y obviamente con quien queremos tenerlo), pero las molestias vaginales nunca deberían ser un motivo para impedírnoslo si nos apetece. ¡Tú decides el momento! De esta manera, Durex presenta su nueva gama de productos Intima Protect que ayuda a mantener el PH equilibrado.

La campaña ha sido creada para Inglaterra, aunque para España se ha adaptado en varias piezas para redes sociales. Se trata de una producción de WE ARE CP, y está dirigida por Amy Becker-Burnett. La adaptación de las piezas en castellano ha contado con la realización de Alba Yruela.

¿Sabías que un pH desequilibrado puede afectar a la salud de tu vagina?

Cuando el pH vaginal se desequilibra, tu flora bacteriana normal se altera. Esto puede hacer crecer otras bacterias que podrían causarte infecciones íntimas y alterar tu vida sexual de forma negativa. Aunque no se hable de ello, este es un problema muy común. Los productos de la gama Intima Protect de Durex contienen prebióticos que ayudan a equilibrar y mantener el pH vaginal a un nivel óptimo, los cuales son una buena forma de mantener bien la salud íntima y así disfrutar del sexo al máximo.

Durex siempre tiene muy presentes en sus spots una estética muy trabajada y un ritmo rápido y fresco. En este caso, la campaña cuenta con planos rodados con varias cámaras, donde podemos ver superposiciones de secuencias urbanas, festivas e intimas que cambian de manera dinámica y con una calidad cinematográfica. Con esa variedad, muestra claramente situaciones cotidianas en el ámbito de la vida sexual. Puedes ver las adaptaciones en castellano de esta campaña en nuestro Vimeo: Ducha y Calle.

En nuestro blog podrás ver otras producciones nuestras similares. ¡Síguenos también en nuestras redes sociales Instagram, Twitter, Facebook y LinkedIn! Somos #Productoresdeideas

Òptica Universitària: Munich | Producción

Para empezar el otoño de la mejor manera posible, os traemos este spot que nos encanta. Se trata de una producción de WE ARE CP para Òptica Universitària y sus nuevas monturas Munich, que ha contado con la creatividad de la agencia Bloc D y la realización de Sandra Budí. ¿Quieres verlo? ¡Aquí lo tienes!

Nunca es demasiado tarde

Esta es la premisa de la nueva campaña de otoño de Òptica Universitària. Nunca es demasiado tarde para volver a empezar; nunca es demasiado tarde para hacer aquello que siempre has querido hacer o que dejaste a medias.

Así que anímate a hacer aquello que verdaderamente quieres hacer. Ya sea aprender a ir en skate o simplemente hacer un picnic en medio del campo.

Los protagonistas de este spot nos muestran los diferentes modelos de gafas de la colección mientras realizan distintas acciones que refuerzan el mensaje de la campaña.

En esta ocasión, la realización de la campaña es original y combina distintos elementos que son interesantes de destacar. Como por ejemplo, la utilización de distintos efectos que consiguen dar la impresión que, en ocasiones, las imágenes se han grabado con una cámara 8 mm, dando ese efecto retro o vintage. Otro elemento característico es la integración de secuencias de fotografías, que le dan un toque muy desenfadado al resultado final.

Para acabar, la música y los planos dinámicos, la combinación del blanco y negro con el color, junto con los elementos anteriormente citados, dan como resultado una pieza muy dinámica y fresca.

¿Qué te ha parecido? No dejes de pasarte por nuestro blog para descubrir más producciones. Y no te olvides que seguirnos por nuestras redes sociales (InstagramTwitterFacebook y LinkedIn) para estar al día de nuestra últimas novedades. Somos #Productoresdeideas

Loterías y Apuestas del Estado: La Quiniela 2020 «Corazón Loco» | Coordinación

Empieza La Liga y, con ella, vuelve La Quiniela. Por ello, Loterías y Apuestas del Estado lanza “Corazón loco”, la nueva campaña de este mítico juego de azar basado en la Primera y Segunda División de fútbol español. Bajo la coordinación de WE ARE CP, el spot ha contado con la creatividad de la agencia CHINA, la producción de Lobo Kane y la realización del dúo argentino Wacho

Amar a 15 equipos a la vez

¿Se puede querer a 15 equipos a la vez y no estar loco? Claro que se puede. Al compás de una adaptación del conocido bolero “Corazón loco”, de Bebo Valdés y Diego El Cigala, el spot muestra cómo el deporte rey despierta admiración, pasión y emoción máxima por parte de sus seguidores. 

A lo largo de 60 segundos, podemos ver a un mismo aficionado ataviado con camisetas de distintos equipos y viendo partidos en situaciones bien reconocibles, ya sea en la barra de un bar o en el estadio de fútbol. A medida que avanza la pieza, podemos ver a este mismo aficionado en situaciones cotidianas: en el autobús de vuelta después de apoyar a su equipo, en el estadio, abatido ante una derrota o en tensión con otros aficionados, en la calle festejando una victoria, o en su casa. Sea donde sea, el aficionado tiene las emociones a flor de piel, reflejando los códigos futboleros por excelencia. 

corazones locos por el fútbol

Con el rodaje planificado durante el mes de marzo, finalmente tuvo que retrasarse por la crisis sanitaria, teniendo presentes las circunstancias contextuales que aplican a la nueva concepción de este deporte y de la sociedad en general. El resultado es una campaña rodada con un gran realismo, un emotivo homenaje al fútbol y a los amantes del fútbol. 

Date una vuelta por nuestro blog si quieres saber más de nuestros trabajos. Además, puedes seguirnos en nuestras redes sociales (Instagram, Twitter, Facebook y LinkedIn) para no perderte ningún detalle. Somos #Productoresdeideas

La fotografía onírica y fantástica de Esperanza Manzanera

Hoy os presentamos a la artista visual Esperanza Manzanera Ferrándiz, también conocida como Velmock. Esta artista nos muestra un mundo fantástico y surrealista a través de su fotografía onírica que evoca paisajes y situaciones muy variopintas. ¿Quieres verlo?

¿Cómo se crea la magia de la imágen onírica?

Manzanera utiliza diversas técnicas para la creación de sus fotografías, como aplicar efectos o crear collages digitales. En todas sus obras vemos la influencia de artistas surrealistas como Magritte, Remedios Varo o James Ensor, que han acabado configurando estas imágenes y fotografías tan oníricas y fantásticas: habitaciones, flores, mariposas, estrellas, sombras o retratos son algunos de los temas que Esperanza refleja en sus creaciones. Su talento le ha valido premios como la mención de honor en la Life Framer Photo Competition.

El collage digital

¿En qué consiste un collage digital? Es una técnica donde mediante un software se combinan varias imágenes o se manipulan con el objetivo de obtener una nueva imágen que evoque unas formas y lecturas distintas y que por ende, dan un nuevo significado al resultado; esta es quizás una de las claves de la fotografía onírica y fantástica de la autora.

Antes de acabar, os dejamos con su Instagram para que sigáis alucinando con todas sus fotografías.

Si te ha gustado esta publicación, y también eres un amante de la fotografía onírica y fantástica, no dudes en pasarte por nuestro blog para seguir descubriendo más proyectos creativos. ¡Y no te olvides de seguirnos en todas nuestras redes sociales (Instagram, Twitter, Facebook y LinkedIn)!

2020: an isolation odyssey o un confinamiento a lo Kubrick

Hoy, en Qué se Cuece, os traemos una obra maestra adaptada a los tiempos que corren. Estamos hablando de la película 2001: A Space Odyssey (1968) dirigida por el influyente cineasta Stanley Kubrick, que en esta ocasión ha visto recreados sus últimos ocho minutos bajo la mirada de Lydia Cambron. Ella ha sido la responsable del corto 2020: An Isolation Odyssey o lo que es lo mismo, 2020: una odisea del aislamiento.

Un 2020 Made at Home

Grabado íntegramente en el apartamento de Cambron en Brooklyn, y utilizando todo lo que tenía en casa, en 2020: An Isolation Odyssey podemos ver una recreación plano a plano de esos míticos ocho minutos finales con ella misma como protagonista.

El rodaje de este cortometraje empezó a finales de marzo y se alargó hasta finales de mayo, abarcando el punto álgido de la pandemia en la ciudad de Nueva York. Cambron pretendía reflejar los dramas y las experiencias del aislamiento durante la pandemia de la COVID-19, mientras creaba un paralelismo con la cinta de Kubrick, cambiando elementos como el traje de astronauta por unos guantes y una mascarilla, o las imágenes del espacio por puzzles sin terminar. ¿El resultado? Una pieza hipnótica que refleja la realidad por la que hemos pasado de una manera un tanto peculiar.

2020 y 2001, planos iguales con visiones distintas: un astronauta y una persona con mascarilla en el mismo plano.

La mente detrás de la obra

Lydia Cambron es una diseñadora que vive y trabaja en Nueva York y tiene una profunda fascinación por la capacidad narrativa de los objetos. Utiliza el lenguaje del diseño de productos para explorar el comportamiento y la identidad estética, a menudo a través de la sátira. Os dejamos su Instagram para que le echéis un ojo a lo que hace.

2020 y 2001, un hombre enfermo y un hombre durmiendo en camas distintas, pero enmarcadas de igual manera.

Increíble toda la creatividad que ha surgido durante el confinamiento, ¿verdad? Si te ha gustado este post, no dudes en continuar leyendo nuestro blog, donde podrás encontrar más proyectos interesantes. Además, no te olvides de pasarte por nuestras redes sociales (Instagram, Twitter, Facebook y LinkedIn) para estar al día.

Imágenes de Stock y CGI en un videoclip: Keep Moving

Ya está aquí septiembre, la vuelta a la rutina… ¡y la nueva canción Keep Moving! Hoy os traemos el espectacular videoclip del grupo de música electrónica BRONSON que se ha realizado íntegramente con imágenes de stock y CGI. Alucinante, ¿verdad?

El videoclip, dirigido por el colectivo de directores Stylewar, empieza mostrándonos imágenes del que podría ser un día más en la oficina: gente en traje, reuniones, celebraciones… todo muy corporativo. Pero la aparición de un hombre en llamas nos hace sospechar que la jornada laboral va a ser de todo menos normal.

De esta manera, y como si la ley de la física se acabara de romper, veremos una sucesión de escenas surrealistas donde los objetos de la oficina saldrán volando de un lado a otro, los trabajadores empezarán a salir de las pantallas y aparecerán personas diminutas por todos lados.

El CGI permite modificar escenas de imágenes de stock que ya han sido grabadas.
Fotograma del videoclip

¿Crear mediante Imágenes de stock y CGI en el confinamiento?

¿Sabíais que el videoclip se hizo durante el confinamiento? Pues así es. Ante la imposibilidad de poder realizar un rodaje en condiciones normales, surgió la idea de utilizar imágenes de stock y modificarlas mediante CGI.

Pero… ¿qué es el CGI? Son imágenes generadas por ordenador, de manera que, mediante gráficos 3D, recrean una empresa ficticia que sigue la estética de las imágenes anteriormente seleccionadas. Pero no solo eso, también sobreponen planos de bocas cantando la canción sobre los actores que aparecen en las imágenes, dando la sensación que ellos mismos la están cantando. Impresionante todo lo que se puede llegar a hacer con imágenes de archivo y con CGI, ¿no?

¡Hasta aquí el post de hoy! Si te ha gustado y quieres más y mejor, pasa por nuestro blog para seguir descubriendo qué se cuece en la creatividad. Y no te olvides de seguirnos en nuestras redes sociales (Instagram, Twitter, Facebook y LinkedIn) para estar al día de todo lo que creamos.

Creatividad en tiempos de COVID-19

La crisis del COVID-19 ha demostrado la constante de que la creatividad no tiene fin y que el talento, aunque esté confinado, se puede mantener operativo. El ingenio en estos tiempos se ha multiplicado. ¡Es sorprendente!

En esta época de crisis estamos más pendiente de todo, por eso el COVID-19 no ha pasado desapercibido para nadie, y mucho menos entre los creativos. Por ello, en este artículo vamos a analizar cómo han reaccionado ante la crisis sanitaria a través de 4 ejemplos. ¡Vamos a ello!

Every COVID-19 Commercial is Exactly the Same

El canal de YouTube Microsoft Sam, es conocido por hacer análisis y apreciaciones históricas del creativo mundo de la publicidad audiovisual. Estos días, este famoso canal ha colgado esta pieza bajo el título Cada spot sobre el COVID-19 es exactamente el mismo. En ella, se ha hecho una recopilación de todos los vídeos corporativos que estamos viendo estos días, que se resumen en una música de piano y en mensajes que nos dicen que, ante estos «tiempos inciertos», «estamos aquí para ayudarte». Todos ellos también resaltan que su principal prioridad son las «personas», llevando sus servicios a la «comodidad y seguridad de su hogar». El mensaje que se transmite es claro: «¡Estamos todos juntos en esto!» #juntos.

IT Dansa baila Whim desde casa

La creatividad tampoco se ha parado para los bailarines de IT Dansa, Jove Companyia del Institut del Teatre, siguen bailando desde casa, en la distancia, a pesar del confinamiento impuesto por la COVID-19. Cada uno tiene una silla y empieza a bailar mientras suena el primer movimiento del Concierto núm. 4 en fa menor, op. 8, RV 297, el Invierno, de Antonio Vivaldi. En pleno confinamiento, nos regalan un extracto de Whim (Fractured Fairytale), del bailarín y coreógrafo Alexander Ekman, una pieza que trata sobre el hecho mantener la cordura, y que se estrenó en el Festival Grec.

Cuarentena Film Festival: cortos confinados con mucha creatividad

Creatividad durante la cuarentena del covid: Cuarentena Film Festival

La premisa de estar confinados con directores y actores para sumarnos a la iniciativa #YoMeQuedoEnCasa se ha dado en muchos hogares estos días.

Pero crear un festival de cortos con temática sobre la cuarentena solo se les ha pasado por la cabeza a los actores y directores Mikel Bustamante y María Algora, de la productora BEDMAR FILMS.

Todo empezó con el corto La Vecina, ya que querían apoyar la campaña #YoMeQuedoEnCasa a través de Instagram. A partir de aquí se les ocurrió la idea de seguirla apoyando a través de cortos independientes. De esta manera crearon el Cuarentena Film Fest, un festival de cortos a través de Instagram cuyas piezas deben estar rodadas en casa o desde casa. Cada día cuelgan los cortos que van recibiendo, ¡y los hay de todos los géneros posibles!: drama, comedia, y hasta ciencia ficción…

Freeride Skiing at Home – A Ski Movie By Philipp Klein

El coronavirus ha frustrado muchos planes y viajes, pero no está todo perdido cuando la imaginación puede llevarnos a cualquier lugar soñado. Al menos esta fue la idea que se le ocurrió a Philipp Klein Herrero, un ingeniero de Barcelona que trabaja en la SEAT de Martorell.

Como miles de españoles, Klein tuvo que cancelar sus planes de ocio, pero la cabeza de este ingeniero no paró de pensar. La creatividad nunca cesó pese a las dificultades. Echó mano de toda su imaginación y, aprovechando su equipación de montaña, los esquís y una sábana, montó un escenario en los 10 metros cuadrados de una habitación de su casa convertida en plató improvisado, creando uno de los vídeos más virales y divertidos del último mes.

De esa frustración nació este genial vídeo, 57 segundos de acción, rodados con una cámara instalada en el techo de su habitación, con la técnica del «time lapse».

¿Te interesa la creatividad? ¿Quieres leer más posts como estos? Sigue leyéndonos en nuestro blog y síguenos en nuestras redes sociales (Instagram, Twitter, Facebook y LinkedIn) para estar actualizado.