Aquaservice: Retratos de agua | Postproducción

Dejar huella es uno de los deseos del ser humano. Este anuncio cumple esta misión quedándose impregnado en nuestra mente. Bajo la postproducción de WE ARE CP, el spot para Aquaservice ha contado con la creatividad de la agencia China, la producción de Primo, la realización de Mireia Pujol, DOP de José Luís Bernal, y sonido de Telemann Rec.

A parte de dejar huella, nuestra sociedad anhela dejar un legado, un nombre y transcender. Pero, ¿nuestro planeta desea lo mismo? Ya solo en nuestro país, cada ciudadano produce un total de 485,9 kilogramos de residuos urbanos al año. Además, en el 2020 España tuvo una emisión bruta de carbono de 271,5 millones de toneladas. Es por ello que Aquaservice quiere que todos creamos y seamos como el agua que ellos distribuyen: cero residuos y neutra de carbono. Tenemos como responsabilidad cuidar de nuestro planeta para que él cuide de nosotros.

En esta pieza resulta muy interesante el uso del blanco y negro, ya que nos ayuda a centrarnos más en la voz y en el mensaje de responsabilidad medioambiental de nuestra locutora. Además, la imagen se introduce con la textura del agua para así darle más protagonismo al producto promocionado. Los protagonistas se presentan en un primer plano para darle un toque más personal, cercano y entender que nosotros somos ellos, aquellos que generan todo ese residuo y CO2. Además, crea un retrato de la sociedad, ya que muestra hombres y mujeres de diferentes edades y orígenes. Un paralelismo que se establece con la manera de mostrar el agua, también en todas sus texturas posibles.

A parte de la imagen tan cuidada estéticamente, destaca también el siempre presente sonido del agua y el rumor de unos pasos, implicando así el sonido de la «huella» medioambiental que creamos en cada acción que realizamos en nuestro día a día.

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Infojobs: Salto | Producción

Todos hemos experimentado ese sentimiento de querer empezar algún proyecto nuevo después de verano. Ese algo podría ser aprender a tocar un instrumento, hablar un nuevo idioma, o adentrarse en un nuevo trabajo. Desde InfoJobs quieren ayudar a dar ese salto a toda la gente que esté buscando un cambio profesional, y lo hace con este enérgico anuncio.

En WE ARE CP nos hemos encargado de la producción de este nuevo spot, y hemos contado con la creatividad de Drop&Vase, la realización de Lonan García, la postproducción de Exit, y el sonido de Oido.

En este campaña se muestran los tres principales aspectos que interesan en la búsqueda de trabajo: las ofertas con un buen salario, factor determinante para aceptarlas o rechazarlas; las valoraciones sobre la empresa en cuestión, ya que a los candidatos les interesa saber las experiencias de trabajadores y extrabajadores y, finalmente, las ofertas con teletrabajo, que tanto han aumentado en pandemia.

Sin ninguna duda, el aspecto audiovisual más destacable en este anuncio tan dinámico son los saltos que los protagonistas realizan para llegar a ese trabajo tan deseado. También cabe resaltar cómo se conectan las diferentes escenas con transiciones muy cuidadas y pensadas al milímetro, y que ayudan a dar continuidad a la historia.

Para ver con más detalle cómo se han creado estos saltos tan increíbles, os dejamos aquí este vídeo donde se puede ver todo el proceso que conlleva la realización de un spot de 27 segundos.

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Women’secret: Sí me importa | Producción

La Organización Mundial de la Salud (OMS) ha declarado octubre como el mes para la sensibilización sobre el cáncer de mama, con el objetivo de aumentar la atención a la detección precoz y apoyar el tratamiento de esta enfermedad. Por este motivo, Women’secret también se suma a la sensibilización y resalta, en su última campaña, que cada cicatriz es un camino.

En WE ARE CP nos hemos encargado de la producción de esta emotiva y necesaria campaña, y hemos contado con la creatividad de la agencia Pingüino Torreblanca, la realización de Sandra Budí, DOP de Laura Caccia, sonido de Oido, color grading de Only Postproduction, vestuario de Jasmina Bass y maquillaje de Valeria López Lamolla.

A través de la voz apacible de Laura Guiteras, el vídeo de Women’secret nos muestra las cicatrices que siempre quedan después de un cáncer de mama, y que simbolizan un camino muy largo lleno de altibajos, para nada fácil de recorrer. Desde luego, ninguna mujer debería recorrer este camino sola. Es por eso que el lema de la campaña reivindica que se haga en compañía.

Lo más destacable de la pieza son las transiciones que se realizan desde las imágenes de las cicatrices de las mujeres hacia los paisajes con caminos largos y desiertos. Tanto en un escenario como en otro, representan caminos duros y extensos, en los cuales se necesita mucha fuerza, tanto física como mental, para superarlos. Otro aspecto estético a destacar es la luz que se ha utilizado, ya que ha sido pensada para que se permita moldear el cuerpo de la mujer con diferentes formas que se parezcan a los paisajes que se muestran.

Con esta iniciativa, Women’secret quiere remarcar que no puede dar solución al problema, pero sí puede contribuir a que el día a día de las mujeres que han sufrido esta enfermedad sea más fácil y llevadero. Lo importante es que no renuncien a la feminidad y que sigan siendo ellas mismas, y, por encima de todo, que sepan que no están solas en todo esto.

Esta campaña se suma al programa de la Fundación Dexeus Mujer que proporciona ayuda psicológica a pacientes recién diagnosticadas y a sus familiares. De esta manera, ayuda a favorecer la adaptación de la enfermedad e identificar las necesidades médicas, emocionales y sociales. Women’secret destinará la recaudación de su iniciativa #SíMeImporta a dicho programa de apoyo psicooncológico a mujeres con cáncer de mama.

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The Truth Takes a Journalist

Droga5 y The New York Times se han unido de nuevo para lanzar otro spot que rinde tributo a la verdad, esta vez bajo el título de «The Truth Takes a Journalist». Esta nueva campaña pone el foco en los más de 1.700 periodistas de Times que se dedican a informar y a mostrar la realidad del mundo día tras día. El resultado es esta magnífica pieza realizada junto con la productora Somesuch y la postproductora Final Cut.

By a journalist

En el nuevo anuncio, los protagonistas son más de 30 periodistas, incluyendo reporteros, articulistas, editores, fotoperiodistas, jefes de departamento y directores gráficos. A lo largo del metraje, podemos ver una serie de archivos personales, tanto de vídeo como de audio, extraídos de los teléfonos móviles de los propios periodistas. Todo este valioso material va acompañado de la palabra «by» sobreimpresa en diferentes formatos tipográficos. La idea se articula como metáfora de la pluralidad de voces que participan en el prestigioso rotativo.

La campaña ha sido pensada para difundirse tanto en televisión como vía streaming y redes sociales. Además, numerosos carteles se han distribuido en todas las estaciones de metro de la ciudad de Nueva York. La gran novedad es la difusión de la campaña en la red TikTok, la primera vez que The New York Times publica en esta plataforma.

Según palabras de Amy Weisenbach, vicepresidenta senior de marketing de The New York Times Company, «esta campaña va dedicada a los periodistas que crean las historias para que los lectores comprendan el mundo. Estos periodistas son personas apasionadas por lo que hacen y desempeñan un papel fundamental en la búsqueda de la verdad». Con el lanzamiento en TikTok, el rotativo quiere apostar por una conexión más emocional entre profesionales y lectores.

The Truth Takes

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Malika Favre: una ilustradora de portada

The New York Times, Vogue, Vanity Fair… y ahora… La Mercè! No hay portada que se le resista a Malika Favre. Esta ilustradora francesa afincada en Barcelona tiene un estilo único que la caracteriza. A continuación, te dejamos con algunas de sus ilustraciones, pero si quieres ver más puedes visitar su Web o su Instagram.

Un estilo simple pero único

Malika ha conseguido destacar como una de las ilustradoras más reconocidas de los últimos años. Su estilo se caracteriza por apostar por lo simple y apartar todo aquello que resulta cargante. La ilustradora consigue sintetizar las imágenes lo máximo posible, eliminado aquellas líneas y colores superfluos y consiguiendo un resultado aparentemente sencillo, pero muy atractivo.

La belleza siempre ha sido un elemento principal en la obra de Malika, que ha conseguido integrar perfectamente mediante la utilización de líneas vectoriales elegantes y la correcta elección del color. Detrás de cada color, hay todo un mundo de emociones y posibilidades que la artista sabe utilizar muy bien para dar el significado que quiere a cada una de sus piezas.

La manera en que juega entre lo positivo y lo negativo, el uso de las formas planas, la elección de colores sólidos, etc. Todo ello ha sido clave para conseguir llamar la atención de grandes marcas y medios como The New Yorker, Penguin Books o incluso los premios BAFTA.

¿Op-Art o Pop Art?

En sus obras podemos ver una combinación de ambos movimientos. La artista sabe utilizar los elementos propios de los dos estilos para hacer algo único y personal. El Op-Art (o arte óptico) se caracteriza por jugar con las formas geométricas y los contrastes cromáticos para crear ilusiones ópticas. Por su parte, el Pop Art (o arte pop) se centra en retratar objetos cotidianos relacionados con la cultura de masas, el capitalismo y el consumismo.

El cartel de La Mercè 2021

Malika Favre nos trae el cartel de este año para las fiestas tradicionales de Barcelona en su 150 aniversario. A primera vista podemos ver una santa protectora o quizás una reina poderosa, pero si nos fijamos bien podemos ver mucho más que esto. El cartel está lleno de detalles escondidos que representan la vida y la ciudad de Barcelona. ¿Los encuentras todos?

Cartel 2021 de la Mercè

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GRIF y su equinoccio de primavera en 3D

Os presentamos a GRIF, un artista neoyorquino que no os dejará indiferentes. Su proyecto Equinox Collection, inspirado en el equinoccio primaveral, consta de una serie de animaciones que van transformando distintos escenarios en espacios repletos de naturaleza. No dudéis en pasaros por su página web para poder descubrir toda la colección, y de paso echarle un ojo al resto de sus obras.

La naturaleza recupera su lugar

El artista presenta su colección como “unas representaciones realistas de lo cotidiano” donde la naturaleza lo reinventa todo. En las cinco animaciones que conforman la colección podemos ver cómo la naturaleza se expande y transforma los espacios y objetos de forma sorprendente. Este concepto nace de querer crear algo que no se encuentra en los espacios naturales, y únicamente es posible en los espacios digitales.

¿Qué podemos encontrar en esta colección? En Brooklyn Brownstone vemos cómo la típica fachada roja de Brooklyn se transforma en un jardín vertical. Mientras en Great Basin Skate Heaven seguimos a un skater que realiza una serie de trucos y poliniza todo un skatepark, dejando un rastro de flores por donde pasa y haciendo que la naturaleza recupere su espacio.

Sin duda, una de las piezas que más ha llamado la atención es la reinterpretación de Girl with Pearl Earring de Vermeer. En esta ocasión, mediante la animación 3D, nos ofrece la posibilidad de ver la obra desde perspectivas nunca vistas, pasando de una pintura plana a una dimensional. Todo ello acompañado, por supuesto, de la aparición de las características flores que representan el paso del tiempo.

GRIF, un artista multidisciplinario

Especializado en animación de obras de arte originales, este artista con estudio en Manhattan ha trabajado con grandes marcas como Givenchy, Apple o Adidas y artistas como Wiz Khalifa. Además, ha recibido premios como el New Visual Artist Award o el ADC Young Guns.

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Un hipnótico timelapse aéreo captura ovejas en movimiento

Lior Patel, fotógrafo de Haifa (Tel Aviv), ha pasado los últimos siete meses analizando los movimientos diarios de un rebaño de ovejas de la región del Valle de la Paz de Yokneam (norte de Israel). El objetivo era documentar el ritmo de estos animales con un timelapse hipnótico, y mostrar cómo se mueven por el paisaje agrícola y las carreteras con una coordinación casi perfecta.

Un patrón similar al movimiento de los estorninos

Cada año, el rebaño del agricultor Michael Morgan y el pastor Keith Markov migra hasta siete kilómetros desde el valle hasta las afueras de Ramot Menashe. Con la ayuda de otros pastores y de algunos perros border collies, entre 1.000 y 1.750 ovejas se desplazan por dicho territorio. 

Durante estos desplazamientos, Patel quiso filmar con un dron los movimientos naturales de estos animales para comprender la elasticidad del rebaño, es decir, la dispersión y la convergencia de las ovejas en cada recorrido.

Con una posición de cámara fija suspendida en el aire entre 4 y 7 minutos, cada toma muestra cómo los pastores acorralan a las ovejas en ruta y las guían hacia su siguiente ubicación. Al acelerar el metraje en postproducción, los patrones de movimiento creados por las ovejas se resaltan, y el dinamismo de las imágenes es espectacular. El resultado final es de una gran belleza. Comprobadlo vosotros mismos viendo el video completo:

El patrón natural de este rebaño es muy similar a los movimientos migratorios de los estorninos. El fotógrafo catalán Xavi Bou, por ejemplo, ya capturó el ritmo sincronizado de estas aves a través de una serie de líneas grises que se expanden y se ondulan con cada uno de sus giros. Ornitographies es el nombre de este evocador proyecto que combina tecnología, ciencia y creatividad.

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No es un Godzilla, no es Kaijū… es un gigante Gato 3D

Shinjuku es uno de los distritos centrales de Tokio y es conocido como uno de los lugares más concurridos de la ciudad, con letreros de neón y vallas publicitarias con pantallas LED por todas partes, como si fuera el «Times Square» de Japón. Allí, desde hace unas semanas, los habitantes de Tokio pueden ver un enorme gato 3D hiperrealista que se asoma desde una de estas pantallas.

gato 3d

La pantalla 3D muestra un gato gigante que parece ocupar los dos pisos completos del edificio. El video del gato y su maullido es tan realista que asusta cada vez que pasa alguien por la zona. Definitivamente, es una imagen que nadie pasa por alto.

Según informó CNN, el gato aparece en la pantalla entre las 7:00 a.m. y la 1:00 a.m., y durante ese tiempo, su comportamiento va cambiando. Por la mañana está más impaciente y lleno de energía, y durante el resto del día se dedica a lanzar maullidos a todas las personas que caminan por la zona. A medida que cae la noche, se nota que va cansado, porque finalmente cae dormido.

Un gato 3D hiperrealista sin gafas

La impresionante imagen del gato en 3D fue creada para Cross Shinjuku Vision en colaboración con MicroAd y Unica. La imagen sin gafas se consigue gracias al juego angular de una pantalla LED 4K curva de unos 155 metros cuadrados. Para que parezca real, hay que verlo desde cierto ángulo, de lo contrario nos aparece como una imagen plana.

La compañía que está detrás de esta valla publicitaria comenzó a retransmitir la animación vía streaming en YouTube, ya que la entrada al país está prohibida debido a la pandemia. Tras varios días de pruebas, el anuncio en 3D fue oficialmente inaugurado, reuniendo rápidamente a su alrededor a numerosos fans armados con sus móviles. Estos vídeos del gato se han vuelto virales en Twitter y han animado a muchos residentes de la zona a ir a verlo y compartirlo en las redes sociales. Uno de los vídeos ya tiene más de 4,3 millones de visitas.

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Hotel Seagram’s: Pernod Ricard | Coordinación

El Hotel Seagram’s por fin ha abierto sus puertas, así que ahora nos queda entrar y descubrir qué es lo que ocurre en este peculiar lugar. Bajo la coordinación de WE ARE CP, la campaña para Pernod Ricard ha contado con la creatividad de la agencia CHINA, la producción de Agosto, la realización de Nacho Gayan y Manel Ruiz como DOP. La música es obra de Ivan Llopis (Banjo Soundscapes).

Ha pasado mucho desde que empezamos este proyecto, pero por fin podemos ver el increíble resultado de todos estos meses de trabajo. Así que… ¡aquí lo tenéis!

#ViveComoSiNadieTeConociera

Equipajes ardiendo, un pato y un señor con sombrero. Todo esto y más se nos muestra en esta nueva campaña para anunciar Seagram’s Dry Gin con un espíritu muy neoyorquino que nos anima a ser libres.

¿Necesitas que quemen tu equipaje? En el Hotel Seagram’s tienen un servicio especial para ti. ¿Quieres dejar de ser lo que quieren los demás y ser realmente lo que quieras ser? En el Hotel Seagram’s puedes. Porque en este hotel nadie juzga a nadie. Así que si quieres salir de tu burbuja y dejar de lado las opiniones y prejuicios de los demás, adelante, éste es tu sitio.

Entre Nueva York y Barcelona

Hay que decir que rodar en plena pandemia es toda una aventura, y esta campaña no ha sido la excepción. Hotel Seagram’s se grabó entre BarcelonaNueva York y Girona con un casting internacional de ciudades como Londres, Nueva York y Barcelona. ¿Cómo se hizo? El rodaje en Nueva York, donde se grabaron exteriores, se hizo en un único día vía streaming debido a la pandemia. El resto de campaña se rodó durante tres días entre Barcelona y la provincia de Girona, en distintos hoteles emblemáticos.

Cabe decir que la experiencia fue muy intensa. Trabajamos con un equipo de grandes profesionales, así que no podemos estar más orgullosos del resultado.

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Colores del cine: las paletas que han marcado cada escena

¿Alguna vez te has planteado qué colores son los que utiliza más un director? ¿O qué tonos relacionamos con cada emoción? Hoy os presentamos a Kalki Janardhanan el creador de la increíble cuenta @colorpalette.cinema. ¿Todavía no la conoces? ¡Aquí te dejamos con uno de sus post!

La psicología de los colores

Janardhanan afirma en su bio de Instagram que los colores nos pueden afectar psicológicamente y eso es una herramienta increíble para contar historias. La psicología del color expone como ciertos tonos pueden influenciar y determinar las reacciones y emociones que vamos a tener. De esta manera, colores com el amarillo, el naranja o el rojo pueden transmitir emociones mas intensas como la alegría o la violencia. En cambio, tonos fríos como el azul, transmiten lo contrario, desde tristeza, frío o soledad.

El making of de colorpalette.cinema

Janardhanan comenta en diversas entrevistas que en su cuenta quiere dar reconocimiento a aquellos que no están delante de los focos en la industria cinematográfica, pero que sin embargo realizan trabajos importantísimos para que el resultado final sea el que es, como es el caso de los coloristas.

Si ojeamos su cuenta, podemos ver una gran cantidad de frames de películas (y algunas series). Por cada frame, el creador de la cuenta aísla diez colores específicos y mediante Photoshop consigue crear la paleta con los tonos que caracterizan la escena. El proceso es bastante sencillo, pero el resultado sigue siendo muy interesante y nos hace darnos cuenta de todo aquello que pasamos por alto. De tal manera que si nos encontramos con la imagen de una película que hemos visto, podemos relacionar sus colores con las emociones que sentimos al verla y entender que la elección de esos colores no es casual.

Además, los colores y tonos también pueden definir a los directores. Ejemplos contrapuestos son Wes Anderson y Tim Burton. Mientras Anderson se decanta por las paletas cálidas; Burton siempre utiliza los tonos fríos. Pero ambos consiguen el mismo efecto: que reconozcamos su estilo.

¿Muy interesante, no? Para seguir descubriendo #QuéSeCuece en la creatividad, no olvides pasarte por nuestro blog y seguirnos en nuestras redes sociales (Instagram, Facebook, Twitter y LinkedIn)!