Malika Favre: una ilustradora de portada

The New York Times, Vogue, Vanity Fair… y ahora… La Mercè! No hay portada que se le resista a Malika Favre. Esta ilustradora francesa afincada en Barcelona tiene un estilo único que la caracteriza. A continuación, te dejamos con algunas de sus ilustraciones, pero si quieres ver más puedes visitar su Web o su Instagram.

Un estilo simple pero único

Malika ha conseguido destacar como una de las ilustradoras más reconocidas de los últimos años. Su estilo se caracteriza por apostar por lo simple y apartar todo aquello que resulta cargante. La ilustradora consigue sintetizar las imágenes lo máximo posible, eliminado aquellas líneas y colores superfluos y consiguiendo un resultado aparentemente sencillo, pero muy atractivo.

La belleza siempre ha sido un elemento principal en la obra de Malika, que ha conseguido integrar perfectamente mediante la utilización de líneas vectoriales elegantes y la correcta elección del color. Detrás de cada color, hay todo un mundo de emociones y posibilidades que la artista sabe utilizar muy bien para dar el significado que quiere a cada una de sus piezas.

La manera en que juega entre lo positivo y lo negativo, el uso de las formas planas, la elección de colores sólidos, etc. Todo ello ha sido clave para conseguir llamar la atención de grandes marcas y medios como The New Yorker, Penguin Books o incluso los premios BAFTA.

¿Op-Art o Pop Art?

En sus obras podemos ver una combinación de ambos movimientos. La artista sabe utilizar los elementos propios de los dos estilos para hacer algo único y personal. El Op-Art (o arte óptico) se caracteriza por jugar con las formas geométricas y los contrastes cromáticos para crear ilusiones ópticas. Por su parte, el Pop Art (o arte pop) se centra en retratar objetos cotidianos relacionados con la cultura de masas, el capitalismo y el consumismo.

El cartel de La Mercè 2021

Malika Favre nos trae el cartel de este año para las fiestas tradicionales de Barcelona en su 150 aniversario. A primera vista podemos ver una santa protectora o quizás una reina poderosa, pero si nos fijamos bien podemos ver mucho más que esto. El cartel está lleno de detalles escondidos que representan la vida y la ciudad de Barcelona. ¿Los encuentras todos?

Cartel 2021 de la Mercè

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GRIF y su equinoccio de primavera en 3D

Os presentamos a GRIF, un artista neoyorquino que no os dejará indiferentes. Su proyecto Equinox Collection, inspirado en el equinoccio primaveral, consta de una serie de animaciones que van transformando distintos escenarios en espacios repletos de naturaleza. No dudéis en pasaros por su página web para poder descubrir toda la colección, y de paso echarle un ojo al resto de sus obras.

La naturaleza recupera su lugar

El artista presenta su colección como “unas representaciones realistas de lo cotidiano” donde la naturaleza lo reinventa todo. En las cinco animaciones que conforman la colección podemos ver cómo la naturaleza se expande y transforma los espacios y objetos de forma sorprendente. Este concepto nace de querer crear algo que no se encuentra en los espacios naturales, y únicamente es posible en los espacios digitales.

¿Qué podemos encontrar en esta colección? En Brooklyn Brownstone vemos cómo la típica fachada roja de Brooklyn se transforma en un jardín vertical. Mientras en Great Basin Skate Heaven seguimos a un skater que realiza una serie de trucos y poliniza todo un skatepark, dejando un rastro de flores por donde pasa y haciendo que la naturaleza recupere su espacio.

Sin duda, una de las piezas que más ha llamado la atención es la reinterpretación de Girl with Pearl Earring de Vermeer. En esta ocasión, mediante la animación 3D, nos ofrece la posibilidad de ver la obra desde perspectivas nunca vistas, pasando de una pintura plana a una dimensional. Todo ello acompañado, por supuesto, de la aparición de las características flores que representan el paso del tiempo.

GRIF, un artista multidisciplinario

Especializado en animación de obras de arte originales, este artista con estudio en Manhattan ha trabajado con grandes marcas como Givenchy, Apple o Adidas y artistas como Wiz Khalifa. Además, ha recibido premios como el New Visual Artist Award o el ADC Young Guns.

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Un hipnótico timelapse aéreo captura ovejas en movimiento

Lior Patel, fotógrafo de Haifa (Tel Aviv), ha pasado los últimos siete meses analizando los movimientos diarios de un rebaño de ovejas de la región del Valle de la Paz de Yokneam (norte de Israel). El objetivo era documentar el ritmo de estos animales con un timelapse hipnótico, y mostrar cómo se mueven por el paisaje agrícola y las carreteras con una coordinación casi perfecta.

Un patrón similar al movimiento de los estorninos

Cada año, el rebaño del agricultor Michael Morgan y el pastor Keith Markov migra hasta siete kilómetros desde el valle hasta las afueras de Ramot Menashe. Con la ayuda de otros pastores y de algunos perros border collies, entre 1.000 y 1.750 ovejas se desplazan por dicho territorio. 

Durante estos desplazamientos, Patel quiso filmar con un dron los movimientos naturales de estos animales para comprender la elasticidad del rebaño, es decir, la dispersión y la convergencia de las ovejas en cada recorrido.

Con una posición de cámara fija suspendida en el aire entre 4 y 7 minutos, cada toma muestra cómo los pastores acorralan a las ovejas en ruta y las guían hacia su siguiente ubicación. Al acelerar el metraje en postproducción, los patrones de movimiento creados por las ovejas se resaltan, y el dinamismo de las imágenes es espectacular. El resultado final es de una gran belleza. Comprobadlo vosotros mismos viendo el video completo:

El patrón natural de este rebaño es muy similar a los movimientos migratorios de los estorninos. El fotógrafo catalán Xavi Bou, por ejemplo, ya capturó el ritmo sincronizado de estas aves a través de una serie de líneas grises que se expanden y se ondulan con cada uno de sus giros. Ornitographies es el nombre de este evocador proyecto que combina tecnología, ciencia y creatividad.

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No es un Godzilla, no es Kaijū… es un gigante Gato 3D

Shinjuku es uno de los distritos centrales de Tokio y es conocido como uno de los lugares más concurridos de la ciudad, con letreros de neón y vallas publicitarias con pantallas LED por todas partes, como si fuera el «Times Square» de Japón. Allí, desde hace unas semanas, los habitantes de Tokio pueden ver un enorme gato 3D hiperrealista que se asoma desde una de estas pantallas.

gato 3d

La pantalla 3D muestra un gato gigante que parece ocupar los dos pisos completos del edificio. El video del gato y su maullido es tan realista que asusta cada vez que pasa alguien por la zona. Definitivamente, es una imagen que nadie pasa por alto.

Según informó CNN, el gato aparece en la pantalla entre las 7:00 a.m. y la 1:00 a.m., y durante ese tiempo, su comportamiento va cambiando. Por la mañana está más impaciente y lleno de energía, y durante el resto del día se dedica a lanzar maullidos a todas las personas que caminan por la zona. A medida que cae la noche, se nota que va cansado, porque finalmente cae dormido.

Un gato 3D hiperrealista sin gafas

La impresionante imagen del gato en 3D fue creada para Cross Shinjuku Vision en colaboración con MicroAd y Unica. La imagen sin gafas se consigue gracias al juego angular de una pantalla LED 4K curva de unos 155 metros cuadrados. Para que parezca real, hay que verlo desde cierto ángulo, de lo contrario nos aparece como una imagen plana.

La compañía que está detrás de esta valla publicitaria comenzó a retransmitir la animación vía streaming en YouTube, ya que la entrada al país está prohibida debido a la pandemia. Tras varios días de pruebas, el anuncio en 3D fue oficialmente inaugurado, reuniendo rápidamente a su alrededor a numerosos fans armados con sus móviles. Estos vídeos del gato se han vuelto virales en Twitter y han animado a muchos residentes de la zona a ir a verlo y compartirlo en las redes sociales. Uno de los vídeos ya tiene más de 4,3 millones de visitas.

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Hotel Seagram’s: Pernod Ricard | Coordinación

El Hotel Seagram’s por fin ha abierto sus puertas, así que ahora nos queda entrar y descubrir qué es lo que ocurre en este peculiar lugar. Bajo la coordinación de WE ARE CP, la campaña para Pernod Ricard ha contado con la creatividad de la agencia CHINA, la producción de Agosto, la realización de Nacho Gayan y Manel Ruiz como DOP. La música es obra de Ivan Llopis (Banjo Soundscapes).

Ha pasado mucho desde que empezamos este proyecto, pero por fin podemos ver el increíble resultado de todos estos meses de trabajo. Así que… ¡aquí lo tenéis!

#ViveComoSiNadieTeConociera

Equipajes ardiendo, un pato y un señor con sombrero. Todo esto y más se nos muestra en esta nueva campaña para anunciar Seagram’s Dry Gin con un espíritu muy neoyorquino que nos anima a ser libres.

¿Necesitas que quemen tu equipaje? En el Hotel Seagram’s tienen un servicio especial para ti. ¿Quieres dejar de ser lo que quieren los demás y ser realmente lo que quieras ser? En el Hotel Seagram’s puedes. Porque en este hotel nadie juzga a nadie. Así que si quieres salir de tu burbuja y dejar de lado las opiniones y prejuicios de los demás, adelante, éste es tu sitio.

Entre Nueva York y Barcelona

Hay que decir que rodar en plena pandemia es toda una aventura, y esta campaña no ha sido la excepción. Hotel Seagram’s se grabó entre BarcelonaNueva York y Girona con un casting internacional de ciudades como Londres, Nueva York y Barcelona. ¿Cómo se hizo? El rodaje en Nueva York, donde se grabaron exteriores, se hizo en un único día vía streaming debido a la pandemia. El resto de campaña se rodó durante tres días entre Barcelona y la provincia de Girona, en distintos hoteles emblemáticos.

Cabe decir que la experiencia fue muy intensa. Trabajamos con un equipo de grandes profesionales, así que no podemos estar más orgullosos del resultado.

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Colores del cine: las paletas que han marcado cada escena

¿Alguna vez te has planteado qué colores son los que utiliza más un director? ¿O qué tonos relacionamos con cada emoción? Hoy os presentamos a Kalki Janardhanan el creador de la increíble cuenta @colorpalette.cinema. ¿Todavía no la conoces? ¡Aquí te dejamos con uno de sus post!

La psicología de los colores

Janardhanan afirma en su bio de Instagram que los colores nos pueden afectar psicológicamente y eso es una herramienta increíble para contar historias. La psicología del color expone como ciertos tonos pueden influenciar y determinar las reacciones y emociones que vamos a tener. De esta manera, colores com el amarillo, el naranja o el rojo pueden transmitir emociones mas intensas como la alegría o la violencia. En cambio, tonos fríos como el azul, transmiten lo contrario, desde tristeza, frío o soledad.

El making of de colorpalette.cinema

Janardhanan comenta en diversas entrevistas que en su cuenta quiere dar reconocimiento a aquellos que no están delante de los focos en la industria cinematográfica, pero que sin embargo realizan trabajos importantísimos para que el resultado final sea el que es, como es el caso de los coloristas.

Si ojeamos su cuenta, podemos ver una gran cantidad de frames de películas (y algunas series). Por cada frame, el creador de la cuenta aísla diez colores específicos y mediante Photoshop consigue crear la paleta con los tonos que caracterizan la escena. El proceso es bastante sencillo, pero el resultado sigue siendo muy interesante y nos hace darnos cuenta de todo aquello que pasamos por alto. De tal manera que si nos encontramos con la imagen de una película que hemos visto, podemos relacionar sus colores con las emociones que sentimos al verla y entender que la elección de esos colores no es casual.

Además, los colores y tonos también pueden definir a los directores. Ejemplos contrapuestos son Wes Anderson y Tim Burton. Mientras Anderson se decanta por las paletas cálidas; Burton siempre utiliza los tonos fríos. Pero ambos consiguen el mismo efecto: que reconozcamos su estilo.

¿Muy interesante, no? Para seguir descubriendo #QuéSeCuece en la creatividad, no olvides pasarte por nuestro blog y seguirnos en nuestras redes sociales (Instagram, Facebook, Twitter y LinkedIn)!

The Stroke: belleza de pincel

En el post de hoy os traemos la historia de cómo se creó el videoclip musical The Stroke para la última canción de la banda Ill Considered. El videoclip está creado por el artista holandés Vincent de Boer que tardó dos años en hacer esta animación compuesta por más de 4.000 fotogramas. La música, en cambio, fue improvisada y compuesta en una sola toma. ¡Atención al resultado!

The Stroke es una animación de seis minutos y medio que rinde homenaje a la humilde pincelada. Después de dos años en realización, la película dibujada a mano ha conseguido invertir los roles de audio y visuales que normalmente se ven en un video musical.

El proyecto surgió de la necesidad de un intercambio creativo de energías artísticas. Vincent ha creado todas las portadas de álbumes Ill Considered en respuesta a la música y cuando cambió el orden del proceso, surgieron nuevos desafíos y posibilidades. The Stroke cuenta la historia de un trazo: un rastro de un movimiento realizado por el artista con su instrumento, el pincel. Como el único miembro no músico de Ill Considered, Vincent de Boer invita tanto al espectador como a los músicos a un reino de trazos mientras explora si la portada de un álbum puede transformarse en un video musical. Esto ha llevado a una obra de arte multisensorial que conecta al músico con la audiencia y el artista.

La música fue improvisada en su primera visualización, es decir, después de un período de dos años dibujando 4056 fotogramas a mano, los músicos de la banda todavía no habían visto ninguna de las imágenes de la película. La respuesta inmediata fue expresada por la banda Ill Considered, quienes crearon la música junto al arte de la imagen en movimiento. Este enorme proyecto marca la colaboración más ambiciosa entre Vincent de Boer y el grupo.

¿Quién es el artista detrás The Stroke?

Vincent de Boer, originario de un pequeño pueblo cerca de Amsterdam, comenzó su camino creativo con el diseño gráfico y la caligrafía. Tuvo una infancia impregnada de creatividad, creciendo alrededor de la música, el graffiti y la pintura al aire libre. Hizo carteles para el centro juvenil local y dibujó las portadas de los álbumes para mixtapes caseros.

La pincelada siempre ha sido un aspecto esencial de la práctica de Vincent de Boer. Le gusta especialmente cuando se aplica en seco ya que “todos los pelos del cepillo dejan un rastro separado”.

Vincent de Boer

Poco a poco ha ido creando sus primeros proyectos de animación para otros, cosa que “le ha dejado con hambre”. Por esa razón cuando salió la oportunidad de hacer una colaboración con la banda Ill Considered la aprovechó.

Poco a poco le quedó claro que hacer una película realmente tenía que hacerse cuadro por cuadro. Al realizar una serie de pruebas en su estudio, descubrió que fotograma a fotograma complementaría mejor un ritmo y, a su vez, haría “el resultado más hermoso”. Sin embargo, al mismo tiempo también se dio cuenta de que requeriría mucho trabajo. Se propuso hacer todos los dibujos para la animación en unos ambiciosos cuatro meses, que finalmente se convirtieron en nueve meses.

the stroke

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Filomena ha cambiado el destino de tus mandarinas

Sentimos que no te hayan llegado a ti. Pero nos alegramos de que estén aquí.

640 kg de mandarinas solidarias

Esta semana, os mandábamos a vosotros y a otras empresas una caja de mandarinas para desearos un 2021 vitaminado y lleno de energía. Pero la naturaleza ha intervenido haciendo imposible el reparto puerta a puerta.

Ahora, tus mandarinas las tiene la Asociación Mensajeros de la Paz, que las repartirá con los desayunos que ofrece diariamente en la iglesia de San Antón y también en su gastrobar solidario Robin Hood.

mandarinas en el restaurante Robin Hood
Restaurante Robin Hood (Madrid).

De esta forma, 640 kg de mandarinas llegarán a personas que, especialmente tras la nevada y en plena emergencia por la ola de frío, necesitarán más que nunca sus vitaminas.

Padre Ángel García, Presidente y Fundador de Mensajeros de la Paz, con las mandarinas recibidas.

Desde WE ARE CP deseamos que tengas un año lleno de energía, a pesar de que esta vez tus mandarinas hayan tomado el camino solidario.

Si quieres conocer la extraordinaria labor solidaria que lleva a cabo Mensajeros de la Paz a fin de ayudar a las personas más vulnerables y en riesgo de exclusión social, aquí tienes más información.

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Belleza en la deshidratación: Dry Out

Hoy en Que Se Cuece queremos hablar a lo grande, de algo pequeño. Os presentamos Dry Out, un pequeño corto de Christian Stangle que nos muestra que podemos encontrar la belleza incluso en el proceso de deshidratación de los seres vivos. ¿Listos? Vamos a ello.

Hay belleza incluso en la evaporación

No hay vida sin agua. Gran parte de nuestro cuerpo es agua, y por ello la necesitamos para seguir viviendo. De lo contrario, se acabó. ¿Pero qué pasa cuando un ser vivo fallece? Como habéis podido ver en el corto, el agua que reside en los cuerpos se empieza a evaporar, creando un decadente pero bello proceso.

Esta larga deshidratación ha podido ser captada mediante la utilización de lentes/objetivos macro y microscopios; una tipología de objetivos que permiten acercarnos mucho a aquello que estamos grabando, pudiendo captar unas imágenes fascinantes. No obstante, este bello proceso de evaporación y decadencia es largo y puede durar hasta semanas.

Para obtener estas imágenes tan rápidas, el autor ha hecho uso de la tecnica del timelapse para poder transmitir el proceso en segundos, en combinación con un excelente, a la par que intrigante montaje.

El artista tras la cámara

Christian Stangl es un fotógrafo y diseñador austríaco, con una visión y creatividad únicas basadas en su obsesión por lo siniestro y escabroso de la vida. Su obra se basa en la fotografía, pero también en la animación, el stop-motion o los documentales.

Es debido a su visión que hemos podido ver su visión de la belleza, no solo en la deshidratación, sino también en otros proyectos llenos de misterio como son Lunar o Birthlight (donde también emplea una tecnica parecida a la vista aquí).

Además, este autor ha sido galardonado con diversos premios a nivel internacional como son el Sony World Photography Awards o los International Photography Awards (IPA) por algunas de sus obras.

Incluso un pescado deshidratado puede denotar belleza. Su piel y sus ojos se acaban quebrando.

¿Qué os parece? ¿Vosotros habéis sido capaces también de ver la belleza en toda esta decadencia y deshidratación? ¡Esperamos que sí! En cualquier caso, si os habéis quedado con el gusanillo de conocer más novedades sobre el mundo audiovisual, os dejamos aquí nuestro blog, donde podréis descubrir todo tipo de publicaciones.

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Navidad con creatividad: no nos para ni el COVID

Estando ya en el solsticio de invierno, llegamos a una de las fechas más mágicas: la Navidad. Este año, debido a las circunstancias, las celebraciones se verán bastante afectadas, y habrá que tomar conciencia de ello. No obstante, ha quedado claro que ningún virus va a evitar que celebremos la Navidad con creatividad; y es precisamente de ello, de lo que os venimos a hablar.

El ingenio de los más pequeños

Todos sabemos que en esta época del año los que más disfrutan son los niños y niñas. Y ellos también son los que más hacen volar su imaginación. Un ejemplo que muestra esta enorme capacidad que tienen los más pequeños es el anuncio de Navidad de la marca danesa LEGO. Con la conocida canción «What a Wonderful World» como banda sonora, el spot muestra a diferentes familias jugando con sus hijos mientras estos van creando mundos imaginarios de lo más surrealistas. Las piezas de la marca les llevan a construir historias paralelas llenas de color e ingenio, bajo la mirada sorprendida de los adultos.

Los animales también sueñan

La compañía tecnológica internacional Microsoft ha querido dar protagonismo al entrañable perro Rufus en su última campaña navideña. En ella vemos como Rufus se pasea por su casa reclamando la atención de los diferentes miembros de su familia adoptiva, pero sin demasiada suerte. Ignorado y aburrido, prefiere tumbarse en el sofá y dormir. Pero a partir de aquí, empieza a soñar algo realmente fascinante.

Creatividad en las calles

Un clásico de la Navidad son las luces de colores. Tenemos la tendencia de decorar todo aquello que vemos con luces de todo tipo para darle ese look navideño tan creativo. En algunos casos, simplemente colgamos alguna que otra lucecita en un árbol; pero hay lugares en los que la gente hace un trabajo que merece ser reconocido.

Os queremos hablar de Jupiter, una ciudad de Florida que cada año organiza a sus habitantes para que contribuyan a formar parte del Florida Light TourEste consiste en un gran recorrido a lo largo de toda la ciudad, que se decora con luces «a lo grande». Y este año, no han querido ser menos, dejándonos unas calles navideñas muy llamativas.

Las luces navideñas de Jupiter, en Florida, llenando las calles de colores. Allí han celebrado una Navidad con mucha creatividad.
Un homenaje a los barrios

¿Alguna vez habéis felicitado a vuestro barrio durante estas fechas? Lo cierto es que muchas veces nos olvidamos del barrio en el que vivimos. Sabemos que siempre está allí, pero a menudo no le prestamos demasiada atención, ni acostumbramos a «felicitarlo» por estas fechas.

Este año, Valencia Capital Mundial del Diseño 2022 y Visit Valencia han promovido la campaña Greetings from…, una acción que pretende homenajear a los barrios de esta ciudad con mucha creatividad y alegría. Diez ilustradores y ilustradoras han diseñado postales que reflejan la identidad de cada uno de estos barrios, unas postales que pueden ser escritas y enviadas directamente desde la web de la campaña por todos aquellos que quieran provocar una sonrisa a quienes las reciban.

Visto esto, está claro que no nos puede parar nada. Nosotros, definitivamente, lo creemos así. Desde WE ARE CP queremos desearos unas Felices Fiestas y recordaros que, ante todo, también debemos ser prudentes: #NoTeLaJuegues

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¡Feliz Navidad!