El diseño 3D de la mano de Grand Chamaco

«Veo con los dos ojos, pero prefiero el izquierdo para trabajar el hemisferio derecho«. Con esta declaración se define el artista de diseño 3D Grand Chamaco y su peculiar trabajo.

Chamaco es un diseñador anónimo de algún lugar de México. Desde sus inicios, sus trabajos tienen una estética muy característica y destacan por sus paletas de colores extravagantes y llamativas, trabajadas con herramientas de diseño 3D. Aquí os dejamos algunos de sus diseños.

Sus orígenes

Cuando Chamaco tenía 25 años, abrió una escuela de ilustración y pintura en su ciudad natal para impartir su conocimientos a personas que quisieran adentrarse en el mundo de la ilustración. La escuela fue un absoluto fracaso por la poca concurrencia de alumnos, así que decidió cerrarla y montar un taller en una casa de campo, donde siguió estudiando para perfeccionar sus conocimientos y estilo personal.

Cuando internet llegó a su pueblo, Grand empezó a compartir sus trabajos en redes sociales. Esto propició que grandes marcas en la industria del diseño le contrataran. Sin ir más lejos, Adobe le eligió com representante de la industria creativa contemporánea.

Fuente de inspiración

El ilustrador asombra por su técnica y por su humor en sus trabajos. Su arte no solo refleja el gran talento que el artista tiene, sino también su origen mexicano, ya que representa a su país y sus costumbres en muchos de ellos, a través de Catrinas y calaveras.

Pero no solo representa su cultura, sino también otros elementos cotidianos, como cactus, animales, personas… También se observa la gran influencia que el cine tiene en Chamaco -más concretamente el género de terror-, y esto se evidencia en algunos de los personajes que construye, que van desde Chucky, el muñeco diabólico, hasta Batman y sus calzoncillos.

Sin ninguna duda, lo que más destaca de su estilo son sus líneas gruesas, los modelados 3D, los colores vivos y las facciones de los protagonistas de sus creaciones artísticas. Chamaco crea unos personajes y objetos que cobran vida, y que se convierten en mundanos gracias a una técnica realmente muy pulida.

Si quieres conocer a más artistas como este, así como otras novedades del mundo creativo, no dudes en pasarte por nuestro Blog o nuestras redes sociales (InstagramFacebookTwitter y LinkedIn).

“Arcadia”: NFT y cortometraje de Andrés Reisinger

El director y artista de computer graphics de Barcelona, Andrés Reisinger, se unió al productor André Allen Anjos, mejor conocido como RAC, y la poeta británica Arch Haedes para producir este corto titulado «Arcadia», que además de impresionar por su estética, también se vendió como NFT.

Sobre el artista

El artista, nacido en Argentina, define este cortometraje como una película gráfica narrada que recorre nuestra crisis existencial colectiva a lo largo del siglo XXI. Su estilo, reconocible al instante, está repleto de paisajes de ensueño.

«Arcadia» consta de cinco capítulos, cada uno de los cuales rinde homenaje a un filósofo en particular, al mismo tiempo que cita a docenas de poetas, artistas, escritores y pensadores que han dado forma a la psicología y la cultura contemporáneas.

El corto explora nuestra soledad, alienación, ansiedad y depresión, todo alimentado por nuestras siempre presentes ansias de consumismo cultural. Nos insta a superar este nihilismo refinando nuestra individualidad en la soledad y la naturaleza, y nos invita a adoptar un talante de rebeldía y cuestionamiento que busca generar cambios en la sociedad. En el plano individual, nos alienta a dar sentido a nuestra lucha a través de la pasión, autopropiedad, belleza y arte.

El poema más caro del mundo

La pieza no solo se ha creado como película, sino también como un Token No Fungible (NFT). Por este motivo, ha sido etiquetado como el «poema individual más caro del mundo», ya que se subastó en la «Christie’s NYC Evening Sale» por más de medio millón de dólares (en concreto por $525.000).

Los NFT (a veces pronunicados como «nifties»), cuya popularidad se ha disparado en los últimos meses, son activos digitales que registran la propiedad. Comprar un NFT único en su tipo significa adquirir el registro de propiedad imborrable de esa pieza de trabajo, su acceso y el derecho a venderla.

Si quieres conocer más obras como esta, no dudes en pasarte por nuestro blog. Y para ver nuestros trabajos síguenos también en nuestras redes sociales Instagram, Twitter, Facebook y LinkedIn.

La adicción digital en una animación de Hannah Sun

Una nueva animación minimalista de la diseñadora y animadora neoyorquina Hannah Sun explora y muestra la gravedad de la adicción digital. El corto, titulado “Blip”, analiza los comportamientos peligrosos que adoptamos al entrar, con nuestros dispositivos, en el mundo digital.

La animación

La animación muestra con un estilo exagerado el aislamiento y la distracción que muchas personas sufren hoy en día con su uso intensivo de la tecnología digital, ya sea por responder mensajes nuevos, estar siempre al corriente de lo nuevo en las redes sociales, “chequear” los correos electrónicos… Sea como sea, entrando en las profundidades del internet.

Aunque la animación 2D refleje el tema de la adicción digital de una forma un tanto «inocente» y colorista, es un tema serio que aumenta año tras año, y más especialmente durante el primer confinamiento de la pandemia.

El corto destaca porque sumerge al espectador directamente en su entorno. Horas tras horas mirando a la pantalla, se encuentra con un paisaje sonoro con interminables pings, campanas y otros tonos de notificación. Eso, mezclado con animaciones de diferentes colores, hace que el espectador entienda directamente sobre qué trata el corto sin tener que buscar información adicional. Además, la pieza está acompañada por la música de Joe Basile. Esta, junto con los diferentes sonidos, han sido generados por ordenador.

Hannah Hanqing Sun

Hannah Sun es una artista, con sede en Nueva York, que se dedica a idear y crear hermosos gráficos. Estos gráficos destacan por tener un estilo muy minimalista y por el uso muy cuidado del color. Si quieres saber más sobre esta artista que trabaja con motion graphics, diseño gráfico, software y programación, te dejamos su página de Instagram aquí.

Y si quieres conocer a más artistas como esta, no dudes en pasarte por nuestro blog. Para ver nuestros trabajos, síguenos también en nuestras redes sociales Instagram, Twitter, Facebook y LinkedIn.

El metaverso, un nuevo universo

El metaverso ya es una realidad, no es solo un universo virtual sacado de una película de ciencia-ficción. Pero, ¿qué es en nuestra tierra este llamado metaverso? Se puede resumir como un mundo virtual que amplia el mundo físico en digital. Se conecta a este a través de dispositivos que nos hacen estar dentro de esta realidad, interactuando con todos sus elementos.

Llega a parecerse al mundo de los videojuegos, pero este mundo no está pensado solo para jugar sino también para aspectos cotidianos como trabajar, ir de compras, asistir a conciertos… Nos permitirá compartir momentos y espacios con personas que no están físicamente.

Sin ninguna duda, se necesitan dispositvos VR para poder sumergirnos en este mundo digital. También es muy importante la interoperabilidad, que es la capacidad de que dos o más sistemas permitan el intercambio de información entre ellos, compartiendo el mismo espacio digital. La idea es que todos los sistemas estén conectados para que haya una movilidad libre y sin restricciones.

Avances necesarios

Para que este metaverso sea una realidad, debe haber un gran salto tecnológico: gafas de realidad virtual más ligeras y con mayor precisión en los detalles, sensores de movimiento más precisos, permisión de interacciones que no tenemos actualmente. A parte, se necesitan servidores que puedan almacenar más información y mantener millones de personas conectadas simultáneamente.

Mujer Con Ordenador Portátil Con Auriculares Vr

Espacios donde se usará el metaverso

Se podrá usar como desarrollo de espacios industriales virtuales. Se permitirá replicar una fábrica real para hacer pruebas de todo tipo de máquinas y sistemas a través de gemelos digitales. De esa forma, se detectarán posibles fallos y mejoras antes de construirlo de forma física y probarlo en el mundo real.

Algunas de las actividades que se podrán hacer en este metaverso son: jugar a videojuegos en línea con tus amigos en realidad aumentada, reuniones de trabajo a través de avatares personales, conciertos a distancia, hacer ejercicio con un entrenador personal, venta de artículos físicos qué serán autenticados mediante un vale digital o NFT (Non Fungible Token)… todo aquello que se pueda imaginar, ya que la realidad virtual no conoce ni de espacios ni de límites.

El metaverso, a parte de tener en cuenta el apartado laboral y social, tiene en cuenta la estética de los objetos y de las personas para que la experiencia sea lo más inmersiva posible.

En conclusión, el metaverso es una copia del mundo real al virtual. No intenta ser un mundo de ilusión e imaginación, sino una especie de realidad alternativa donde podamos hacer las actividades que hacemos en nuestro día a día pero sin salir de casa y, ni siquiera, de nuestras habitaciones.

Si quieres conocer más tendencias como esta, no dudes en pasarte por nuestro blog. Y para ver nuestros trabajos síguenos también en nuestras redes sociales InstagramTwitterFacebook y LinkedIn.

Hendrick’s: Bar infinito | Producción

Llevamos mucho tiempo acostumbrándonos a esta nueva normalidad, pero echamos mucho de menos nuestros bares llenos de gente y sus historias infinitas. Desde Hendrick’s lo saben, y es por ello que nos quieren ofrecer una inusual experiencia inmersiva con su «Bar Infinito».

Bajo la conceptualización, el diseño y la producción de WE ARE CP, la acción ha sido ideada por True. y PS21, junto con la dirección creativa y escenográfica de David Díez, la coordinación artística de Regina Ferrando, la producción ejecutiva de Esther García, la dirección de producción de Guillermo Garattoni y Graciela Rodríguez, y el soporte de producción de Noelia Sánchez.

Este Bar Infinito se encuentra en la Nave de Fomento del Museo de Ferrocarril. Un espacio de más de 500 m2 en el que se construye un decorado inmersivo en constante transformación. En este bar se encuentran tres espacios diferentes: la botica antigua, el circo y el jardín. Los tres se convierten en infinitas experiencias en el centro de Madrid con siete inusuales artistas a lo largo del camino.

Gracias a la elección de planos y su ubicación en el tiempo, esta pieza audiovisual nos aporta continuidad en el espacio. Nos hace sentir como si estuviéramos dentro del bar, pasando por cada escenario. Además, el hecho de haber grabado planos alrededor de los asistentes, nos hace sentir que somos parte del público y de la experiencia immersiva.

A pesar de que esta grabación esté en constante cambio y transformación, la iluminación siempre está muy bien escogida y ubicada en el lugar perfecto para destacar a los protagonistas. Además, el vestuario de los actores y la música, que va acorde al ritmo de las imágenes y la estética del lugar, nos sumergen de lleno en la experiencia.

Adéntrate en nuestro blog para ver otras producciones nuestras similares. ¡Síguenos también en nuestras redes sociales InstagramTwitterFacebook y LinkedIn!

Barcelona Turisme: Navidad 2021 | Producción

Barcelona estrena Navidad y nosotros, como Hub de Contenidos y Producción, estamos muy orgullosos de haber participado en esta campaña internacional y nacional para Barcelona Turisme. El objetivo es dar visibilidad al tejido comercial, gastronómico y cultural de la ciudad; así como a la oferta específica de Barcelona con motivo de la Navidad (conciertos, espectáculos, iluminación…). El resultado son varias piezas audiovisuales, en gráfica y digital, que se difundirán en medios de Francia, Italia, Gran Bretaña, y también a nivel nacional.

Para esta campaña hemos contado con la creatividad de Nati Tomas, Silvia López y Juanjo Ocio, la realización de Dani Castilla, y la dirección de fotografía de Carlos Flaqué. La producción ejecutiva ha ido de la mano de Gemma Barea, los servicios a cliente de José Agra y la direccción de producción a cargo de Iñaki Serra. Completan el equipo Manuela Barbeito como jefa de producción, Júlia Caldas como ayudante de producción y Valeria López Lamolla como maquilladora.

«Barcelona estrena Navidad. Regálate nuevos recuerdos» ha contado con la colaboración de Renfe como Transporte Oficial de Barcelona durante estas fiestas. La idea es promocionar la ciudad como mejor destino navideño del sur de Europa, a través de una amplia oferta de actividades culturales y lúdicas, destacando, además, su nuevo modelo de alumbrado. La nueva campaña va dirigida a visitantes de entre 25 y 65 años, que viajen en familia, pareja, o solos. Que tengan motivaciones culturales, y que sean amantes de las tradiciones y del estilo de vida de la ciudad.

Las piezas audiovisuales muestran a una pareja de jóvenes que se enamoraron en Barcelona. Ambos comparten recuerdos con imágenes representativas, pero cada uno lo hace de distinta manera. Al final, se pretende destacar la nueva oferta navideña de la ciudad: la iluminación, las ferias, los festivales y los conciertos programados para este año.

Está claro que la mirada de esta campaña está puesta en las personas y en la ciudad como punto de encuentro. Se trata de un relato que se centra en la oportunidad que brindan estas Navidades de vivir nuevas experiencias y nuevos recuerdos, convirtiéndose en únicos e inolvidables.

No dejes de leer nuestro blog para descubrir nuestras nuevas producciones. Y no te olvides de seguirnos por nuestras redes sociales (InstagramTwitterFacebook y LinkedIn) para estar al día de las últimas novedades.

Experiencias interactivas con Realidad Aumentada

La realidad aumentada (RA), junto a la realidad virtual, es una de las tecnologías más utilizadas en el mundo audiovisual. Son cada vez más los artistas que exponen sus obras y expresan su arte a través de ella.

¿Que és la realidad aumentada?

La realidad aumentada es una tecnología que permite superponer elementos virtuales sobre nuestra visión de la realidad. De alguna forma, es una versión “mejorada” del mundo físico real. Esto se logra mediante el uso de elementos visuales digitales, sonido u otros estímulos sensoriales transmitidos a través de la tecnología. Es una tendencia creciente entre las empresas involucradas en la informática móvil y las aplicaciones comerciales en particular, pero aun así también se suman muchos artistas.

Diferencia entre realidad virtual y realidad aumentada

Como ya hemos dicho, la realidad aumentada utiliza el entorno del mundo real existente y coloca información virtual encima para mejorar la experiencia.

Por el contrario, la realidad virtual sumerge a los usuarios, lo que les permite «visitar» un entorno virtual completamente diferente, creado y renderizado por ordenadores. Los usuarios pueden estar inmersos en una escena animada o en una ubicación real que haya sido fotografiada e incrustada en una aplicación de realidad virtual. A través de un visor de realidad virtual, los usuarios pueden mirar hacia arriba, hacia abajo o de cualquier manera, como si realmente estuvieran allí.

Artistas de la realidad aumentada

No solo las empresas usan la realidad aumentada para darse a conocer, sino que también cada vez surgen más artistas interesados en esta tecnología. Algunos de ellos son:

Susi Vetter

Susi Vetter es una ilustradora, artista multimedia y diseñadora de productos digitales. Le interesa contar historias inmersivas mientras difumina las líneas entre las realidades físicas y digitales. Sus piezas combinan motivos sombríos de una manera suave y delicada. Sus trabajos de RA van desde simples garabatos hasta dibujos intrincados y elaborados al estilo collage. Vetter tiene una manera maravillosa de combinar formas, colores y líneas para crear un mundo que nos hace ver la naturaleza bajo una nueva luz.

Andrew Wilson

Andrew Wilson es un artista que utiliza letras en RA, llevando el juego a través de la luz, la sombra y la profundidad a otro nivel. Su trabajo es extremadamente pulido e impecable. La profundidad ya es una característica impactante en sus trabajos en 2D, pero el uso de la realidad aumentada realza este elemento en su arte, haciendo que su trabajo se perciba aún más realista y detallado. Su capacidad para recrear las texturas en sus letras es formidable, dotándolas de un gran realismo con el uso de madera de aspecto vintage o metal brillante u oxidado.

Glenn Segard

Cuando pensamos en cómo pueden interactuar la realidad aumentada y los tatuajes, nos viene en mente cómo podemos usar esta tecnología para obtener una vista previa de los dibujos en nuestra piel. Esto cambia totalmente con el proyecto creado por Glenn Segard titulado Skull, de Caledonia Tattoos. Este artista utiliza la realidad aumentada para dar vida a los dibujos en nuestra piel, de la misma manera que los hace en otras superficies, consiguiendo que los tatuajes sean aún más únicos.

Si quieres conocer a más artistas como estos, así como otras novedades del mundo creativo, no dudes en pasarte por nuestro blog. Para ver más de nuestros trabajos síguenos también en nuestras redes sociales Instagram, Twitter, Facebook y LinkedIn.

Victor Haegelin y el arte del Stop Motion

Victor Haegelin es un artista y director de animación francés que cautiva con sus trabajos de stop motion. Trabaja con objetos inanimados -como puede ser un oso de peluche- y objetos creados por él u otros artistas a través de diferentes materiales. Os invitamos a adentraros en su mundo con este vídeo.

Sus inicios

Haegelin descubrió su pasión por el stop motion durante sus estudios en la FAMU, la universidad de cine en Praga. Allí descubrió su fuente de inspiración en los artistas de animación europeos Jan Svankmajer y Jiri Trnka. Empezó a estudiar este arte por su cuenta hasta ser capaz de crear estos proyectos tan originales.

Su número de seguidores en instagram (@patagraph) subió exponencialmente desde que empezó a colgar sus trabajos en la red. Actualmente, tiene un total de 355k seguidores. Además, agencias publicitarias le han contactado desde instagram para trabajar con ellas.

Y, sin ninguna duda, lo más asombroso de su trabajo es todo el tiempo y esfuerzo que le dedica a todos sus proyectos. En este vídeo, que subió en redes sociales, se puede observar todo el proceso de creación para una pieza de 51 segundos.

Arte tangible

El artista afirma que le encanta sentir de manera tangible lo que hace. Le fascina dar vida y humor a los objetos cotidianos. El artista afirma que él no sabe dibujar ni hacer animaciones 3D con el ordenador, y es por ello que decidió empezar con la técnica de stop motion y no con otras. Ya lleva 13 años en el sector y parece ser que no quiere detenerse.

Sin duda, sus trabajos nos fascinan. Su contenido va desde vídeos humorísticos, hasta simples bucles que realiza por diversión. En sus trabajos se puede observar su amor por el cine, ya que ha dedicado diversos vídeos a Leonardo DiCaprio, Tom Cruise y a las películas de Tarantino, entre otros. Aquí observamos uno de sus trabajos donde exhibe los papeles más emblemáticos del actor estadounidense DiCaprio.

Si quieres ver más de sus proyectos, no dudes en seguir a Victor Haegelin en sus redes sociales. Y para seguir disfrutando de más contenido creativo como este, no olvides pasarte por nuestro blog y seguirnos en nuestras redes sociales (InstagramFacebookTwitter y LinkedIn).

Insecticidas oro: Cuida y Protege tu Hogar | Producción

¿Quién nunca ha sido atacado por mosquitos o cualquier otro tipo de insecto? Químicas Oro es consciente de esta lucha interminable por la que todos pasamos y es por ello que, en su último anuncio, quieren mostrarnos el truco para combatir y vencer esta batalla que lleva presente tantos años.

Desde WE ARE CP nos hemos encargado de la producción de este spot, y hemos contado con la creatividad de la agencia Kastner, la realización de Christofer Cartagena, DOP de Jorge Roig y la composición Body Percusión ingeniada por The Lobby. A continuación, os dejamos con el spot para que lo podáis ver:

¡Que el ritmo no pare!

A través de un ritmo musical muy pegadizo, la campaña internacional nos muestra cómo una familia lucha contra los mosquitos que tan presentes se encuentran en nuestros hogares. Parece que estos insectos nunca les dejarán en paz pero, gracias al uso de los Insecticidas Oro, la familia consigue acabar con ellos. Porque a parte de ser molestos, los mosquitos y otros insectos son grandes portadores de enfermedades graves. Es por ello que la marca quiere cuidar y proteger nuestro hogar con sus insecticidas.

Sin ninguna duda, lo más destacable de este anuncio es el ritmo musical que se crea a través de los golpes de los protagonistas y los sonidos de los mosquitos. Gracias a la yuxtaposición del sonido de estos golpes y el cambio dinámico de los planos cerrados de los tres integrantes de la familia, se crea en la pieza audiovisual un ritmo interno muy activo que provoca que el espectador no pueda dejar de mirar a la pantalla.

¿Qué te ha parecido? Para ver más de nuestros trabajos, no dudes en pasarte por nuestro blog y también puedes seguirnos en nuestras redes sociales (InstagramTwitterFacebook y LinkedIn) para estar al día de todas nuestras novedades.

Shane Fu: el artista 3D y sus creaciones hiperrealistas

Shane Fu (@shanef3d en Instagram) es un artista 3D y motion designer de Nueva York, nacido en Wuhan, China. Un artista que crea auténticas obras de arte con tecnología 3D que ya ha plasmado en las calles de diferentes ciudades del mundo. Todas son un espectáculo de colores y formas vibrantes, capaces de hipnotizar a cualquier espectador que tenga la suerte de verlas.

Inspiraciones

Durante sus últimos años en la Universidad de Boston, Shane Fu cada vez tenía más interés por el arte 3D. Dejándose inspirar también por otros artistas, se dio cuenta de que él tenía las herramientas adecuadas para crear su propia marca de arte digital. Inspirándose en el mundo real, comenzó a mezclar gráficos por computadora en contextos realistas, en un intento de crear exhibiciones públicas de arte. Su estilo hiperreal, que frecuentemente desafía las leyes de la física, juega con el espacio, el tiempo y la textura para crear un auténtico festival visual.

Un estilo innovador

Su manera de diseñar el movimiento ya le ha hecho ganar muchos admiradores, su perfil de Instagram ya cuenta con 311k seguidores. En su día a día, el artista se centra constantemente en perfeccionar sus habilidades y explorar nuevas ideas, evitando así seguir un camino en particular. Lo que queda claro al observar sus creaciones es que están llenas de grandes conceptos. Dentro de cada una, los escenarios del mundo real se transforman en instalaciones llamativas, difuminando la línea entre la ficción y la realidad.

Estas instalaciones y su estilo también han atraído a grandes marcas como Zara, Louis Vuitton o BMW. Estas ya cuentan con Shane Fu para la creación de contenidos, e incluyen sus instalaciones en su estrategia de marketing. La más reciente fue una instalación para el escaparate de la tienda Louis Vuitton en la 5th Avenue de Nueva York, aunque causó más revuelo la apertura de una nueva tienda de Zara en Manhattan. El escaparate que diseñó allí se hizo viral en el canal de TikTok de la marca, atrayendo así a nuevos seguidores para el artista y la compañía.

Los programas que usa el artista para crear son los más habituales: una mezcla de programas 3D y software de composición de imágenes y videos. Las técnicas pueden ser bastante sencillas, pero lo que destaca de su trabajo es la capacidad para reimaginar lo cotidiano. Desde escaparates hasta callejones y parques públicos, su arte convierte estos espacios en paisajes oníricos donde las limitaciones de la realidad ya no existen. Lo real, en definitiva, se vuelve surrealista.

Shane Fu ya se suma al mundo del NFT (Token No Fungible). Estos NFT pueden contener dibujos, GIF animados, canciones o elementos de videojuegos. Un NFT puede ser único o una copia de muchos, pero la cadena de bloques mantiene un registro de quién tiene la propiedad del archivo. De esta forma se pueden adquirir las obras de arte de Shane Fu de forma segura mediante el uso de criptomonedas.

Si quieres conocer a más artistas como este, así como otras novedades del mundo creativo, no dudes en pasarte por nuestro Blog o nuestras redes sociales (Instagram, Facebook, Twitter y LinkedIn).