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World Press Photo 2020 Barcelona ¿Qué ver este año?

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Ha quedado claro que finalmente, el COVID no ha podido vencer a la creatividad y el arte que muchas autoras y autores tienen; ni tampoco para los organizadores de eventos relacionados con este mundo. Un ejemplo más de esto es el World Press Photo 2020 que este año celebra su 16a edición en Barcelona de la mano de la fundación Photographic Social Vision.

Una de las fotos finalistas del World Press Photo 2020 Barcelona que muestra una mujer laméntandose y vestida de luto.
Relative Mourns Flight ET 302 Crash Victim.
Una de las fotos finalistas del World Press Photo 2020 Barcelona.

¿Qué podemos ver en el World Press Photo 2020 de Barcelona?

El World Press Photo es la exposición de fotoperiodismo con mayor reconocimiento a nivel mundial, y este año 2020 permitirá que todos los curiosos de Barcelona por este tipo de fotografía puedan acercarse a conocer cuales son algunas de las mejores obras de este género de fotografía tan único y directo.

Concretamente, a lo largo de la exposición, los visitantes podrán ver todas las piezas y creaciones (tanto de fotografía como audiovisuales) que han sido premiadas en esta edición; algunas de ellas todavía no habían salido a la luz siquiera. De modo que es un evento único y especial para poder ver unas obras dotadas de gran talento y creatividad.

Straight voice muestra un jóven protestando en Khartum durante un apagón. Fotografía ganadora del World Press Photo 2020 Barcelona.
Straight Voice. La fotografía ganadora del World Press Photo 2020 Barcelona.

La imágen ganadora de esta edición de 2020 del World Press Photo ha sido Straight Voice, una imágen contextualizada durante una de las protestas en Khartum, Sudan que se dio durante un apagón. En ella podemos ver un jóven que recitaba poesía a modo de protesta mientras es iluminado por las luces. Estas protestas surgieron a raíz de la voluntad del pueblo de querer tener un gobierno civil en el país.

La persona tras esta fotografía premiada es Yasuyoshi Chiba, un fotógrafo freelancer de raíces y origen japonés que trabaja para la agencia francesa Agence France-Presse. El autor explicaba que la sensación de tomar esa fotografía era muy sobrecogedora, puesto que en cuanto empezó el apagón, empezaron a escucharse aplausos desde todas las direcciones. Thawra era el cántico multitudinario, que significa revolución en árabe.

Awakening muestra una chica sentada y herida. Fotografía finalista del World Press Photo 2020 Barcelona.

 

Awakening. Otra de la fotografías ganadoras del World Press Photo 2020 Barcelona.

¿Dónde y cuándo ver la exposición?

Esta edición del como ya mencionamos, ha sido acogida en Barcelona por parte del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona o CCCB. La exposición es abierta al público (respetando las medidas de seguridad acordes a los tramos de la desescalada) y se podrá visitar hasta el día 20 de diciembre, momento, en el que concluirá.

Así pues, ¿no te han entrado ganas de ir a ver una exposición? ¡Porque a nosotros sí!

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Un viaje en el tiempo con la ayuda de los videojuegos

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En el post de hoy os traemos el videoclip musical de la canción “Video Games” de Mixtape for the Milkyway. Se trata de una oda a la historia de los videojuegos bellamente diseñada. El videoclip está creado por el director americano Eric Power, que lo ha creado dándole vida al papel:

Cualquiera que haya crecido jugando con videojuegos, reconocerá las imágenes del videoclip. La magia de un juego emocionante en un televisor en color antiguo traerá buenos recuerdos para muchos. Eric Power sabe cómo traducir este sentimiento a la perfección en una animación hecha completamente de papel.

¿Quién es el rey de los papeles?

Eric Power es un director especializado en el uso del papel, con muchos videos musicales en su haber, pero también encargos para la franquicia Jurassic Park o la revista Wired. Con motivo de una colaboración con Jeremy Messersmith para su proyecto Mixtape for the Milkyway, una colección de canciones hermosas y tristes escritas e interpretadas por el artista con sede en Minneapolis, firma una animación que evocará muchos recuerdos a los jugadores. Una celebración del minimalismo sonoro y la composición introspectiva de canciones, delicadamente producida por John Mark Nelson.

El video nostálgico narra la evolución de los videojuegos, desde Pacman y Asteroid, hasta Sonic y los paisajes de acuarela surrealistas de GRIS, a través de una serie de televisores antiguos y simulaciones clásicas completamente recreadas y reproducidas en papel.

¿Solo son videojuegos?

Un juego es la forma ideal de entrar en otros mundos desde casa y asumir el papel de otra persona. Incluso más que los libros, las películas o la televisión, los juegos permiten dejarse llevar y olvidar temporalmente todas las preocupaciones de la vida cotidiana. En esta época en la que no podemos hacer mucho más que permanecer en casa, los videojuegos son una fuente importante de relajación y entretenimiento para muchos.

¿Quieres narrar también tu historia? Contacta ahora con nosotros, somos #Productoresdeideas.

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Bailarines de CGI: Hurri Mitanni (Good News)

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En la actualidad, estamos viendo cómo el CGI (Computer Generated Images) está ganando más y más presencia en el mundo audiovisual. En muchas ocasiones, es incluso el plato principal de un producto. Los personajes de Gökalp Gönen no han sido menos, y nos han sorprendido con este videoclip de Hurri Mitanni que nos muestra unos bailarines creados completamente con CGI.

Somos anónimos. Este es el punto de vista que el autor de este brillante videoclip quiere transmitirnos respecto a nuestras identidades cuando se trata de estar a pie de calle. En palabras suyas: «Allá donde mires hay mucha gente, pero las identidades son muy pocas«. Y lo cierto es que en un mundo tan masificado como en el que vivimos, no es algo que nos debería sorprender. Es de aquí, de hecho, de donde nace la idea de crear un videoclip que muestra unos personajes con una gran personalidad y estilo, despreocupados, cuyo objetivo es reimaginar el baile (una gran forma de expresión) y llenar de colores las calles de Istanbul.

El arte detrás de los bailarines de CGI

Gökalp Gönen es el diseñador y animador de estos fantásticos personajes de Hurri Mittani. Al mismo tiempo, él es también director y cámara. Existen distintos métodos para la generación de estas imágenes, como puede ser el motion capture (captura de movimiento que es trasladada a un elemento digital) o la propia animación de los personajes en 3D, entre muchos otros. En este caso, para estos bailarines de CGI se ha optado por la segunda opción.

Bailarines de CGI que reinventan el baile. Vestido de colores, danzan en un parque.

También existe no solo un trabajo de animación, sino también de diseño. Como podemos ver, los vestidos que llevan los personajes son muy cambiantes, mostrando un gran surtido de formas, colores y tamaños. Esto, aunado con los movimientos de estos bailarines de CGI, ayuda a reimaginar el baile y la danza tal y como los conocemos.

La música que da forma a todo el videoclip ha sido compuesta por Ilhan Ersahin’s Istanbul Sessions. Ellos son un cuarteto de eurasia que combinan distintas formas de jazz con beats de lo más orientales, dando las geniales sonoridades que hemos podido disfrutar.

¿Te gustaría tener bailarines de CGI tan increíbles y marchosos como éstos? No dudes en contactar con nosotros para tus proyectos, porque somos #Productoresdeideas y queremos ayudarte a hacerlos realidad.

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Fotografía aérea: otro punto de vista con Brad Walls

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Todos hemos soñado alguna vez con poder volar, o ver las cosas como las ven los pájaros. Con las fotografías del fotógrafo australiano Brad Walls, nos acercamos un poco más al sueño de poder volar. Brad Walls se especializa en retratos aéreos y aporta un enfoque minimalista a la fotografía aérea.

Ángulo cenital, fotografía de unas mesas y sillas redondas.

Cuando Brad Walls, conocido como @bradscanvas en Instagram, comenzó a dedicarse a la fotografía aérea, los drones apenas habían llegado al mercado. Gracias a la gran popularidad y evolución tecnológica de los drones en los últimos años, el australiano nos puede hacer volar y mostrar las fotografías con una facilidad que hace unos años era impensable, ya que se necesitaban helicópteros u otras construcciones temerarias para llegar a estos puntos de vista. A pesar de las evidentes evoluciones tecnológicas de drones, el fotógrafo lo mantiene simple, centrándose en los conceptos básicos de composición. Aunque también trabaja para grandes marcas de hoteles de lujo con fines publicitarios, Walls afirma que utiliza el dron como vehículo para capturar una nueva perspectiva. Con sus trabajos quiere probar y conocer los límites de la fotografía aérea.

Danza clásica y fotografía aérea

Su proyecto más reciente, titulado “Ballerine de l’air”, fue creado para conmemorar el Día Mundial del Ballet de este año. En este trabajo nos muestra cómo se ve esa forma de danza clásica desde arriba. La bailarina, que por culpa de la actual pandemia no puede bailar en escenarios, muestra posiciones de ballet tradicionales, así como otras más experimentales. Estas han sido especialmente diseñadas para poder verlas «desde arriba» gracias a la perspectiva que ofrece la fotografía aérea..

Ángulo cenital, fotografía aérea de una bailarina.

Imágenes aéreas en todos los ámbitos

En 2020, Walls ganó un premio en los premios anuales Skypixel, con más de 30.000 entradas por su trabajo con un equipo de natación sincronizada de Sydney. La fotografía ganadora mostró los patrones geométricos únicos de nadadores sincronizados, que a menudo se pasan por alto cuando se mira de lado. El fotógrafo afirma que la mayoría del trabajo aéreo hace la vista gorda ante el elemento más bello de nuestro mundo, nosotros.

¿También quieres mostrar otro punto de vista en tus propuestas? No dudes en contactarnos.

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Un Halloween especial: ¿Qué ha pasado?

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El 31 de Octubre ya ha quedado atrás y ahora nuestra vista poco a poco empezará a centrarse en la próxima celebración: la Navidad. Pese a que hay muchas formas distintas de celebrar este día (relacionadas con los espíritus o los muertos), hay una que destaca por encima del resto: Halloween. Cabe decir que este año en concreto, hemos tenido un Halloween especial y distinto debido a las circumstancias actuales.

Halloween desde casa

Una de las prácticas más habituales para este Halloween han sido las «fiestas online«. Del mismo modo que a lo largo de la cuarentena han habido todo tipo de celebraciones a través de la red, esta no podía ser menos; y es que los humanos somos únicos a la hora de encontrar soluciones a nuestras necesidades sociales. Es por ello que más de uno se ha tomado el ponche, las castañas, los panellets… con sus famílias y amigos: juntos, pero separados.

Los Challenge más… ¿divertidos?

A lo largo de este Halloween, no han faltado todo tipo de challenges que se han viralizado a través de las redes sociales y, que por supuesto, se podían realizar desde casa.

Uno de ellos ha sido el Spooky Scary Skeletons Dance Challenge un reto de danza que consistía en emular un popular meme (con el mismo nombre que el challenge) consistente en, nunca mejor dicho, menear el esqueleto al más puro estilo halloweeniano.

El nuevo challenge para Halloween: Spooky Scary Skeletons Dance

Publicidad de lo más terrorífica

Las marcas también se han subido al carro este Halloween y lo cierto es que se han podido ver commercials de todo tipo pero siempre, con esa pincelada tan creepy.

De entre ellos, queremos destacar uno que nos ha parecido especialmente adorable, el que ha producido Mercedes. En él podemos ver una de las tradiciones de Halloween más importantes y conocidas: el trick or treat. En este caso, un pequeño «hombrecito lobo» aprovecha la potencia del coche de su padre para simular un poderoso y fuerte rugido que consigue asustar al dueño de la casa, llenando la pequeña cesta en forma de calabaza de nuestro monstruito.

Espeluznante pero increíble

Este Halloween tan distinto también nos ha dejado imágenes increíbles a la par que terroríficas. Un claro ejemplo de ello es el The Great Jack O’Lantern Blaze, un espectaculo visual celebrado en Nueva York en el que se tallan grandes esculturas con una estética muy «Halloweeniana», emulando distintas e increíbles versiones de las mundialmente conocidas calabazas Jack O’Lantern.

Estas calabazas, de hecho, tienen una historia que viene de lejos; y es que Jack O’Lantern, o Jack el de la Linterna, se dice que fue una persona muy malvada que engañó al demonio y, no pudiendo bajar al infierno, fue condenado a errar por el mundo eternamente. Para iluminarse en la oscuridad usó una de estas «linternas» ¡que en un inicio no eran calabazas, sino nabos!

Este Halloween tan especial nos ha dejado con increíbles esculturas halloweenianas como esta gran araña.

Las celebrities también han celebrado Halloween

Tampoco han faltado los posts de las celebrities en sus redes sociales celebrando este Halloween tan especial. Durante estos últimos días (previos a la festividad) pudimos ver todo tipo de publicaciones de personalidades disfrazadas para «festejar» también estas fechas tan complicadas. Un ejemplo de esto ha sido el disfraz de Kendall Jenner, emulando a Pamela Anderson en su película Barb Wire de 1996. Además, ha aprovechado las cercanas votaciones de Estados Unidos para cambiar lo que habría sido una pistola, por un banderín.

Kendall Jenner se ha disfrazado de mercenaria para celebrar este Halloween.

Y hasta aquí la crónica de algunas de las cosas que nos han dejado este Halloween tan distinto. Si te ha gustado este espeluznante post, no dudes en pasarte por nuestro blog para seguir actualizado con los últimos proyectos cretivos. ¡Y no olvides seguirnos en todas nuestras redes sociales (Instagram, Twitter, Facebook y LinkedIn) para estar al tanto de todas nuestras novedades!

Cerveza para todos en tiempos de COVID

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Ya os trajimos una vez un artículo sobre la pandemia, y hoy estamos de vuelta con una interesante pieza con la que nos hemos topado. Y es que el COVID ha afectado a los eventos deportivos y a sus audiencias en los estadios. En Estados Unidos, ha aparecido la tendencia de llenar espectadores de cartón las gradas de la NFL. Este ha sido el pretexto que ha utilizado Bud Light, una conocida marca de cerveza para promover el mensaje de que debe haber cerveza para todos.

Una odisea en busca de cerveza

¡Los espectadores de cartón también quieren cerveza! A partir de este mensaje, la pieza llamada Cardboard Fan nos muestra la «odisea» que vive un espectador de cartón para conseguir esa dorada bebida. Viajes en camión, pisotones, llantos y esfuerzos lo llevan finalmente a la casa de la persona que le dió forma para finalmente, disfrutar de una rica y refrescante Bud Light juntos.

Esta pequeña y emotiva pieza de dos minutos ha sido dirigida por David Shane y producida por O Positive. Karl Lieberman y Gerard Caputo han estado a cargo del departamento creativo y ha contado con Matt Herman y Reuben Hower en la redacción del guión. The Mill ha sido la empresa encargada de realizar todo el apartado de VFX dándole así «vida» al espectador de cartón.

Tiene que haber cerveza para todos y el protagonista ha conseguido una de cartón pegada a él finalmente.

Nosotros lo tenemos claro, la próxima vez que tengamos que beber una cerveza. Haremos un merecido homenaje a todos los espectadores de cartón que trabajan duro día tras día haciendo un brindis en su honor.

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Una historia de amor entre museos: MUSEUM

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Hoy os traemos la última obra de arte dirigida por el dúo francés Tristan Helias y Marin Troude, titulada “Museum”, un cortometraje que narra una historia de amor entre dos museos franceses completamente vacíos que se convierten en los escenarios para una bailarina y un skater. Míralo tú mismo:

En el video podemos ver tres minutos de coreografía sobre un fondo musical de Max Richter, entre la bailarina de ballet y uno de los directores mismos, Tristan Helias, encima de la tabla.

Amor entre una bailarina y un skater

Esta bonita y peculiar historia de amor está protagonizada por un joven que recorre las calles de París y luego se dirige al Louvre. Por el otro lado, podemos ver a la bailarina actuando frente a la imponente escultura de la Esfera Celestial del Barón Haussmann, así como el famoso autorretrato de Vincent van Gogh. La pareja finalmente se encuentra al final y se abraza.

Los dos jóvenes directores tuvieron que obtener primero el permiso del Musée d’Orsay y el Centre des Monuments Nationaux para filmar a la bailarina Dauberville y el skater en los monumentos vacíos.

Presentan su obra como la historia, entre el escenario y la calle de «dos almas íntimamente ligadas, cada una de las cuales se apropia de su propio espacio para dar vida a las obras de arte».

¿Se puede considerar arte?

La mayoría de las veces, el trabajo de Marin Troude y Tristan Helias sugiere la pérdida de la inocencia y a la que no hay forma de regresar. Crean películas e imágenes provocativas que exploran la juventud, la libertad de expresión y la condición humana en la cultura “Street” global.

Sus obras, indisolublemente ligadas a la memoria o los sueños, les permiten permanecer en un mundo perpetuo de adolescencia. En otras palabras, sus trabajos están llenos de elementos y mensajes artísticos.

Ya en 1911, Riccioto Canudo asigna el cine como séptimo arte en su obra “Manifiesto de las Siete Artes” y desde entonces eso no ha cambiado. Seguimos pensando que el mundo audiovisual es una de las fuentes más ricas para obras de arte.

¡Hasta aquí el post de hoy! Si te ha gustado no dudes en pasarte por nuestro blog para seguir descubriendo Qué se Cuece en la creatividad. Y no te olvides de seguirnos en nuestras redes sociales (Instagram, Twitter, Facebook y LinkedIn) para estar al día de todo.

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Suarez: Medalla de Plata | Fotografía

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Porque la memoria no es tan perfecta, hoy os recordamos estas increíbles gráficas para Suarez que hemos producido desde WE ARE CP junto con la agencia China. Con Daniel Riera como fotógrafo/realizador, Esther García como producer y Silvia Guillén, Marta Hidalgo y Álex Iglesias en el equipo de producción. Sigue leyendo para enterarte de la gran noticia que nos ha dado esta campaña.

Suarez

Suarez, citada en San Sebastián

Los pasados días 8, 9 y 10 de octubre se realizó la gala de entrega de los Premios Nacionales de Creatividad 2020, organizada por el Club de Creativos de España para cerrar sus Días C 2020. Ésta es una fecha muy relevante para productores, realizadores, creativos y todas aquellas personas que forman parte de esta gran industria.

Esta edición ha sido muy especial para CPWorks. Y es que toda la campaña de Suarez (Calle, Hotel y Playa) ha obtenido el premio de plata en la categoría Craft / Fotografía.

Suarez

La campaña juega con el blanco y negro y el efecto borroso para reafirmar el mensaje de que la memoria es imprecisa y los recuerdos no duran para siempre. ¿Y qué es lo que dura para siempre? Una joya, puesto que puede durar eternamente. Y no sólo eso, sino que su formación, en la mayoría de casos, ¡también supone una pequeña eternidad!

Para acabar, como sentimos tanto orgullo de esta campaña, no queremos dejar de recomendaros que veáis también las películas que rodamos para Suarez (Calle, Playa y Hotel) que siguen el mismo estilo que las gráficas, pero que les aportan ese toque más «vivo» que a veces solo se puede conseguir con las imágenes en movimiento.

Para seguir conociendo más piezas, podéis echarle un ojo a nuestro blog. Además, podéis seguirnos en nuestras redes sociales (Instagram, Twitter, Facebook y LinkedIn) para no perderos nuevas producciones. Somos #Productoresdeideas

Comer bien es fácil: Verleal | Producción

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Muchos de nosotros nos hacemos frecuentemente la misma pregunta: ¿comer bien es difícil? Parece que Verleal está aquí para hacernos las cosas más sencillas. Hoy os queremos presentar esta campaña formada por diferentes piezas, entre las cuales cabe destacar una increíble pieza de animación.

Desde WE ARE CP nos hemos encargado de toda la producción y postproducción de los spots, contando con la realización de Christian Baumgartner. En cuanto a la pieza animación, hemos hecho la postproducción bajo la realización de David Carrizales.

¿Qué significa comer bien?

Esta es la pregunta que se plantea en los distintos spots. ¿Comer verdura congelada es malo? ¡Para nada! Verleal nos muestra que sus verduras congeladas son ideales para cocinar todo tipo de platos, adaptándose a los tiempos y momentos de cada persona. Con esto, queda más que claro que el ritmo frenético de la semana no es ningún un obstáculo para comer sano, bueno y rápido.

En el vídeo de animación, podemos ver lo que ha significado comer bien a lo largo del tiempo, y lo que significa hoy en día. Comer bien es comer sano, pero también significa no tirar comida. Aquí os dejamos con la pieza:

La campaña deja un mensaje claro: comer bien es fácil con Verleal. Para ello, se muestran una serie de platos hechos con sus verduras congeladas que nos muestran la infinidad de combinaciones que se pueden cocinar y cómo sus productos se pueden adaptar a cada persona y situación, ¡creando una infidad de posibilidades!

En estas piezas, la utilización del zoom, los planos desde diferentes perspectivas y la música dan como resultado unos spots muy dinámicos y rápidos. Además, la cuidada estética de los alimentos vende muy bien los productos que se están anunciando.

¿Te ha gustado esta producción? Entonces pásate por nuestro blog dónde podrás encontrar muchas más. Además, puedes seguirnos también en nuestras redes sociales (Instagram, Twitter, Facebook y LinkedIn) para estar el día de todo. Somos #Productoresdeideas

Nueva Gama Intima Protect de Durex | Producción

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Todas somos libres de elegir tener sexo o no (y obviamente con quien queremos tenerlo), pero las molestias vaginales nunca deberían ser un motivo para impedírnoslo si nos apetece. ¡Tú decides el momento! De esta manera, Durex presenta su nueva gama de productos Intima Protect que ayuda a mantener el PH equilibrado.

La campaña ha sido creada para Inglaterra, aunque para España se ha adaptado en varias piezas para redes sociales. Se trata de una producción de WE ARE CP, y está dirigida por Amy Becker-Burnett. La adaptación de las piezas en castellano ha contado con la realización de Alba Yruela.

¿Sabías que un pH desequilibrado puede afectar a la salud de tu vagina?

Cuando el pH vaginal se desequilibra, tu flora bacteriana normal se altera. Esto puede hacer crecer otras bacterias que podrían causarte infecciones íntimas y alterar tu vida sexual de forma negativa. Aunque no se hable de ello, este es un problema muy común. Los productos de la gama Intima Protect de Durex contienen prebióticos que ayudan a equilibrar y mantener el pH vaginal a un nivel óptimo, los cuales son una buena forma de mantener bien la salud íntima y así disfrutar del sexo al máximo.

Durex siempre tiene muy presentes en sus spots una estética muy trabajada y un ritmo rápido y fresco. En este caso, la campaña cuenta con planos rodados con varias cámaras, donde podemos ver superposiciones de secuencias urbanas, festivas e intimas que cambian de manera dinámica y con una calidad cinematográfica. Con esa variedad, muestra claramente situaciones cotidianas en el ámbito de la vida sexual. Puedes ver las adaptaciones en castellano de esta campaña en nuestro Vimeo: Ducha y Calle.

En nuestro blog podrás ver otras producciones nuestras similares. ¡Síguenos también en nuestras redes sociales Instagram, Twitter, Facebook y LinkedIn! Somos #Productoresdeideas