Los mundos imaginarios de Liam Young

El artista australiano Liam Young presenta sus trabajos más destacados en la exposición “Liam Young. Construir mundos”. Esta se podrá visitar de manera gratuita hasta el 20 de noviembre en el Espacio Fundación Telefónica de Madrid. Obras como Where the City Can’t See, Planet City o In the Robot Skies son algunas de las proyecciones que se podrán disfrutar. Todas ellas irán acompañadas de fotografías, maquetas, vestuarios y otros materiales adicionales que contextualicen cada trabajo. Además, también presentará The Great Endeavor y Emissary, dos de sus nuevos proyectos creados especialmente para la ocasión.

¿Quién es Liam Young?

Liam Young es un director de cine y arquitecto que sitúa su trabajo dentro de los campos de la ficción y el diseño crítico. Young pretende que sus producciones funcionen como inspiración para la búsqueda de alternativas a los nuevos retos que se nos presentan, y así poder anticiparnos a las problemáticas medioambientales y sociales del mañana. Mediante la representación de las ciudades del futuro, explora los límites entre la ficción, la narración y el diseño, y abre el debate sobre el rol que tiene la arquitectura en la sociedad.

Esta visión de las ciudades, donde se representa a la perfección el claro impacto de la tecnología, le ha merecido al autor el reconocimiento internacional de su trabajo. Con un sello muy personal, sus producciones se caracterizan por mostrar unas imágenes increíbles, captadas y/o realizadas mediante drones, escáneres láser y otras técnicas digitales.

La exposición es una muestra del poder transformador de la tecnología. En cada una de las videoinstalaciones, se hace patente cómo esta puede incidir en la sociedad y su capacidad de redefinir el concepto de ciudad. Aunque las producciones son ficción, estas son el resultado de un gran trabajo de investigación en los campos del diseño y los estudios del futuro en colaboración con prestigiosos expertos.

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Pintar con luz: las creaciones de DARIUSTWIN

«Fiat lux», que significa “que haya luz” en latín, es el último trabajo de DARIUSTWIN, una compañía de California conocida por usar la técnica del fisiograma o light painting. Aquí puedes ver cómo han pintado este maravilloso corto usando solo la luz:

En el corto podemos observar cómo un esqueleto con sombrero de vaquero viaja por California de noche a través de portales mágicos, recolectando gemas bajo las estrellas, y acompañado por la música y sonido de Scott Doherty.

Aunque el resultado final “solo” es un video de 1:20, DARIUSTWIN cuenta que tardaron unos 3 meses en finalizarlo, y que para cada escena necesitaron unas 3/4 horas de realización.

“Fiat Lux» no solo es un corto, sino también una colección NFT creada con stop motion. Para ser exactos, se trata de un proyecto que contiene 686 fotografías de pintura de luz distribuidas en 11 escenas. Cada una de estas fotografías de pintura con luz de larga exposición está sacada directamente de la cámara, y todas ellas se han ido ordenando una al lado de la otra para crear una sensación de movimiento.

La empresa DARIUSTWIN y su técnica

DARIUSTWIN fue fundada por el artista Darren Pearson, y está especializada en stop motion, animación, light painting y fotografía. Para crear los dibujos, utilizan una herramienta de pintura con luz especialmente diseñada llamada «Night Writer», así como fotografías de larga exposición.

El fisiograma, popularmente conocido como light painting o pintura de luz, es una técnica que se creó en 1889. Constituye el registro fotográfico de la trayectoria de una fuente luminosa en movimiento en un ambiente con poca luz

La fotografía con pintura de luz usa luces de mano para pintar y/o dibujar una escena, mientras el obturador de una cámara se deja abierto durante una larga exposición. Al disparar en un lugar oscuro y usar la exposición larga (por ejemplo, una exposición de 30 segundos), los destellos, las rayas, los colores, las texturas y los rastros de luz, creados por las herramientas y modificadores de pintura de luz, se pueden capturar sin el uso de la postproducción. Los tiempos de exposición de las pinturas de luz pueden variar desde unos pocos segundos hasta una hora o más.

Para los profesionales: en los comentarios del Instagram de DARIUSTWIN, se especifica que para ese proyecto en concreto usaron una apertura de f.8, un valor ISO 800, y 1,5 minutos de tiempo de exposición.

Si te ha gustado, aquí te dejamos otro de sus últimos proyectos. Se trata de “Midnight Martian”, relacionado con el mundo extraterrestre:

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Una cuenta de TikTok descubre la magia del CGI

Las imágenes generadas por computadora o computer generated imagery (CGI) juegan un papel muy importante en la realización de muchas películas de Hollywood y otras grandes producciones audiovisuales. Mientras como espectadores solo vemos el resultado final, detrás hay un gran trabajo para crear cada una de las escenas que finalmente vemos en la gran pantalla.

La cuenta de TikTok @oili95 nos trae una recopilación de distintas producciones, donde podemos observar el antes y el después del uso del CGI. Los cambios son increíbles, como en esta escena que os dejamos a continuación, donde todo el fondo del rascacielos donde se encuentra Loki es creado mediante CGI.

@oili95

Before and after video editing | behind the scene

♬ Disaster – KSLV Noh

Además de escenarios, también es común la creación de personajes o criaturas mediante CGI, como en esta escena de Alicia en el país de las maravillas (2010) de Tim Burton.

Un caso similar es la siguiente escena de La vida de Pi (2012) de Ang Lee. Aquí podemos ver que la edición es imprescindible para entender el contexto de la película.

Behind the scenes de las tomas más increíbles

Pero no todo es CGI, la cuenta también comparte cómo se gravaron algunas escenas que tienen planos increíbles. Como por ejemplo el siguiente travelling shot de la película Orígenes (2014) de Mike Cahill, donde vemos cómo la cámara no para de moverse para que los detalles de la imagen cambien constantemente.

@oili95

Before and after video editing

♬ son original – OILI95

O esta escena de la serie Kidding (2018), donde todo el escenario no para de cambiar y es grabado en una única toma. ¡Es impresionante!

@oili95

The synchronization of movements is incredible

♬ son original – OILI95

Los videojuegos no son la excepción

También los videojuegos usan técnicas de croma junto a la captura de movimiento o motion tracking. Esto permite integrar las expresiones faciales o los movimientos del cuerpo de una persona real a la escena virtual, dándole a esta más realismo. Este cutscene del videojuego Uncharted 4 es una muestra.

@oili95

Making a Cutscene with motion capture

♬ son original – OILI95

Finalmente, también nos permite ver cómo se han grabado algunas escenas de acción, y si realmente eran escenas de alto riesgo como parecían ser en pantalla. Un ejemplo es esta de Tyler Rake (2020), de Sam Hargrave.

O esta escena de Skyscraper (2018), de ​​Rawson Marshall Thurber.

En esta cuenta de TikTok, se consigue poner en valor todo el trabajo que hay detrás de cámaras, y es que podemos ver que en muchas escenas de las producciones más grandes, sean películas o videojuegos, la magia aparece después de grabar.

¿Te ha gustado esta excursión al behind the scenes de las superproducciones audiovisuales/digitales? Si no quieres perderte más noticias de este tipo, así como otras novedades del mundo creativo, pásate por nuestro Blog o nuestras redes sociales (Instagram, Facebook, Twitter y LinkedIn).

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