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Hendrick’s: Bar infinito | Producción

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Llevamos mucho tiempo acostumbrándonos a esta nueva normalidad, pero echamos mucho de menos nuestros bares llenos de gente y sus historias infinitas. Desde Hendrick’s lo saben, y es por ello que nos quieren ofrecer una inusual experiencia inmersiva con su «Bar Infinito».

Bajo la conceptualización, el diseño y la producción de WE ARE CP, la acción ha sido ideada por True. y PS21, junto con la dirección creativa y escenográfica de David Díez, la coordinación artística de Regina Ferrando, la producción ejecutiva de Esther García, la dirección de producción de Guillermo Garattoni y Graciela Rodríguez, y el soporte de producción de Noelia Sánchez.

Este Bar Infinito se encuentra en la Nave de Fomento del Museo de Ferrocarril. Un espacio de más de 500 m2 en el que se construye un decorado inmersivo en constante transformación. En este bar se encuentran tres espacios diferentes: la botica antigua, el circo y el jardín. Los tres se convierten en infinitas experiencias en el centro de Madrid con siete inusuales artistas a lo largo del camino.

Gracias a la elección de planos y su ubicación en el tiempo, esta pieza audiovisual nos aporta continuidad en el espacio. Nos hace sentir como si estuviéramos dentro del bar, pasando por cada escenario. Además, el hecho de haber grabado planos alrededor de los asistentes, nos hace sentir que somos parte del público y de la experiencia immersiva.

A pesar de que esta grabación esté en constante cambio y transformación, la iluminación siempre está muy bien escogida y ubicada en el lugar perfecto para destacar a los protagonistas. Además, el vestuario de los actores y la música, que va acorde al ritmo de las imágenes y la estética del lugar, nos sumergen de lleno en la experiencia.

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Barcelona Turisme: Navidad 2021 | Producción

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Barcelona estrena Navidad y nosotros, como Hub de Contenidos y Producción, estamos muy orgullosos de haber participado en esta campaña internacional y nacional para Barcelona Turisme. El objetivo es dar visibilidad al tejido comercial, gastronómico y cultural de la ciudad; así como a la oferta específica de Barcelona con motivo de la Navidad (conciertos, espectáculos, iluminación…). El resultado son varias piezas audiovisuales, en gráfica y digital, que se difundirán en medios de Francia, Italia, Gran Bretaña, y también a nivel nacional.

Para esta campaña hemos contado con la creatividad de Nati Tomas, Silvia López y Juanjo Ocio, la realización de Dani Castilla, y la dirección de fotografía de Carlos Flaqué. La producción ejecutiva ha ido de la mano de Gemma Barea, los servicios a cliente de José Agra y la direccción de producción a cargo de Iñaki Serra. Completan el equipo Manuela Barbeito como jefa de producción, Júlia Caldas como ayudante de producción y Valeria López Lamolla como maquilladora.

«Barcelona estrena Navidad. Regálate nuevos recuerdos» ha contado con la colaboración de Renfe como Transporte Oficial de Barcelona durante estas fiestas. La idea es promocionar la ciudad como mejor destino navideño del sur de Europa, a través de una amplia oferta de actividades culturales y lúdicas, destacando, además, su nuevo modelo de alumbrado. La nueva campaña va dirigida a visitantes de entre 25 y 65 años, que viajen en familia, pareja, o solos. Que tengan motivaciones culturales, y que sean amantes de las tradiciones y del estilo de vida de la ciudad.

Las piezas audiovisuales muestran a una pareja de jóvenes que se enamoraron en Barcelona. Ambos comparten recuerdos con imágenes representativas, pero cada uno lo hace de distinta manera. Al final, se pretende destacar la nueva oferta navideña de la ciudad: la iluminación, las ferias, los festivales y los conciertos programados para este año.

Está claro que la mirada de esta campaña está puesta en las personas y en la ciudad como punto de encuentro. Se trata de un relato que se centra en la oportunidad que brindan estas Navidades de vivir nuevas experiencias y nuevos recuerdos, convirtiéndose en únicos e inolvidables.

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Experiencias interactivas con Realidad Aumentada

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La realidad aumentada (RA), junto a la realidad virtual, es una de las tecnologías más utilizadas en el mundo audiovisual. Son cada vez más los artistas que exponen sus obras y expresan su arte a través de ella.

¿Que és la realidad aumentada?

La realidad aumentada es una tecnología que permite superponer elementos virtuales sobre nuestra visión de la realidad. De alguna forma, es una versión “mejorada” del mundo físico real. Esto se logra mediante el uso de elementos visuales digitales, sonido u otros estímulos sensoriales transmitidos a través de la tecnología. Es una tendencia creciente entre las empresas involucradas en la informática móvil y las aplicaciones comerciales en particular, pero aun así también se suman muchos artistas.

Diferencia entre realidad virtual y realidad aumentada

Como ya hemos dicho, la realidad aumentada utiliza el entorno del mundo real existente y coloca información virtual encima para mejorar la experiencia.

Por el contrario, la realidad virtual sumerge a los usuarios, lo que les permite «visitar» un entorno virtual completamente diferente, creado y renderizado por ordenadores. Los usuarios pueden estar inmersos en una escena animada o en una ubicación real que haya sido fotografiada e incrustada en una aplicación de realidad virtual. A través de un visor de realidad virtual, los usuarios pueden mirar hacia arriba, hacia abajo o de cualquier manera, como si realmente estuvieran allí.

Artistas de la realidad aumentada

No solo las empresas usan la realidad aumentada para darse a conocer, sino que también cada vez surgen más artistas interesados en esta tecnología. Algunos de ellos son:

Susi Vetter

Susi Vetter es una ilustradora, artista multimedia y diseñadora de productos digitales. Le interesa contar historias inmersivas mientras difumina las líneas entre las realidades físicas y digitales. Sus piezas combinan motivos sombríos de una manera suave y delicada. Sus trabajos de RA van desde simples garabatos hasta dibujos intrincados y elaborados al estilo collage. Vetter tiene una manera maravillosa de combinar formas, colores y líneas para crear un mundo que nos hace ver la naturaleza bajo una nueva luz.

Andrew Wilson

Andrew Wilson es un artista que utiliza letras en RA, llevando el juego a través de la luz, la sombra y la profundidad a otro nivel. Su trabajo es extremadamente pulido e impecable. La profundidad ya es una característica impactante en sus trabajos en 2D, pero el uso de la realidad aumentada realza este elemento en su arte, haciendo que su trabajo se perciba aún más realista y detallado. Su capacidad para recrear las texturas en sus letras es formidable, dotándolas de un gran realismo con el uso de madera de aspecto vintage o metal brillante u oxidado.

Glenn Segard

Cuando pensamos en cómo pueden interactuar la realidad aumentada y los tatuajes, nos viene en mente cómo podemos usar esta tecnología para obtener una vista previa de los dibujos en nuestra piel. Esto cambia totalmente con el proyecto creado por Glenn Segard titulado Skull, de Caledonia Tattoos. Este artista utiliza la realidad aumentada para dar vida a los dibujos en nuestra piel, de la misma manera que los hace en otras superficies, consiguiendo que los tatuajes sean aún más únicos.

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Victor Haegelin y el arte del Stop Motion

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Victor Haegelin es un artista y director de animación francés que cautiva con sus trabajos de stop motion. Trabaja con objetos inanimados -como puede ser un oso de peluche- y objetos creados por él u otros artistas a través de diferentes materiales. Os invitamos a adentraros en su mundo con este vídeo.

Sus inicios

Haegelin descubrió su pasión por el stop motion durante sus estudios en la FAMU, la universidad de cine en Praga. Allí descubrió su fuente de inspiración en los artistas de animación europeos Jan Svankmajer y Jiri Trnka. Empezó a estudiar este arte por su cuenta hasta ser capaz de crear estos proyectos tan originales.

Su número de seguidores en instagram (@patagraph) subió exponencialmente desde que empezó a colgar sus trabajos en la red. Actualmente, tiene un total de 355k seguidores. Además, agencias publicitarias le han contactado desde instagram para trabajar con ellas.

Y, sin ninguna duda, lo más asombroso de su trabajo es todo el tiempo y esfuerzo que le dedica a todos sus proyectos. En este vídeo, que subió en redes sociales, se puede observar todo el proceso de creación para una pieza de 51 segundos.

Arte tangible

El artista afirma que le encanta sentir de manera tangible lo que hace. Le fascina dar vida y humor a los objetos cotidianos. El artista afirma que él no sabe dibujar ni hacer animaciones 3D con el ordenador, y es por ello que decidió empezar con la técnica de stop motion y no con otras. Ya lleva 13 años en el sector y parece ser que no quiere detenerse.

Sin duda, sus trabajos nos fascinan. Su contenido va desde vídeos humorísticos, hasta simples bucles que realiza por diversión. En sus trabajos se puede observar su amor por el cine, ya que ha dedicado diversos vídeos a Leonardo DiCaprio, Tom Cruise y a las películas de Tarantino, entre otros. Aquí observamos uno de sus trabajos donde exhibe los papeles más emblemáticos del actor estadounidense DiCaprio.

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Insecticidas oro: Cuida y Protege tu Hogar | Producción

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¿Quién nunca ha sido atacado por mosquitos o cualquier otro tipo de insecto? Químicas Oro es consciente de esta lucha interminable por la que todos pasamos y es por ello que, en su último anuncio, quieren mostrarnos el truco para combatir y vencer esta batalla que lleva presente tantos años.

Desde WE ARE CP nos hemos encargado de la producción de este spot, y hemos contado con la creatividad de la agencia Kastner, la realización de Christofer Cartagena, DOP de Jorge Roig y la composición Body Percusión ingeniada por The Lobby. A continuación, os dejamos con el spot para que lo podáis ver:

¡Que el ritmo no pare!

A través de un ritmo musical muy pegadizo, la campaña internacional nos muestra cómo una familia lucha contra los mosquitos que tan presentes se encuentran en nuestros hogares. Parece que estos insectos nunca les dejarán en paz pero, gracias al uso de los Insecticidas Oro, la familia consigue acabar con ellos. Porque a parte de ser molestos, los mosquitos y otros insectos son grandes portadores de enfermedades graves. Es por ello que la marca quiere cuidar y proteger nuestro hogar con sus insecticidas.

Sin ninguna duda, lo más destacable de este anuncio es el ritmo musical que se crea a través de los golpes de los protagonistas y los sonidos de los mosquitos. Gracias a la yuxtaposición del sonido de estos golpes y el cambio dinámico de los planos cerrados de los tres integrantes de la familia, se crea en la pieza audiovisual un ritmo interno muy activo que provoca que el espectador no pueda dejar de mirar a la pantalla.

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Shane Fu: el artista 3D y sus creaciones hiperrealistas

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Shane Fu (@shanef3d en Instagram) es un artista 3D y motion designer de Nueva York, nacido en Wuhan, China. Un artista que crea auténticas obras de arte con tecnología 3D que ya ha plasmado en las calles de diferentes ciudades del mundo. Todas son un espectáculo de colores y formas vibrantes, capaces de hipnotizar a cualquier espectador que tenga la suerte de verlas.

Inspiraciones

Durante sus últimos años en la Universidad de Boston, Shane Fu cada vez tenía más interés por el arte 3D. Dejándose inspirar también por otros artistas, se dio cuenta de que él tenía las herramientas adecuadas para crear su propia marca de arte digital. Inspirándose en el mundo real, comenzó a mezclar gráficos por computadora en contextos realistas, en un intento de crear exhibiciones públicas de arte. Su estilo hiperreal, que frecuentemente desafía las leyes de la física, juega con el espacio, el tiempo y la textura para crear un auténtico festival visual.

Un estilo innovador

Su manera de diseñar el movimiento ya le ha hecho ganar muchos admiradores, su perfil de Instagram ya cuenta con 311k seguidores. En su día a día, el artista se centra constantemente en perfeccionar sus habilidades y explorar nuevas ideas, evitando así seguir un camino en particular. Lo que queda claro al observar sus creaciones es que están llenas de grandes conceptos. Dentro de cada una, los escenarios del mundo real se transforman en instalaciones llamativas, difuminando la línea entre la ficción y la realidad.

Estas instalaciones y su estilo también han atraído a grandes marcas como Zara, Louis Vuitton o BMW. Estas ya cuentan con Shane Fu para la creación de contenidos, e incluyen sus instalaciones en su estrategia de marketing. La más reciente fue una instalación para el escaparate de la tienda Louis Vuitton en la 5th Avenue de Nueva York, aunque causó más revuelo la apertura de una nueva tienda de Zara en Manhattan. El escaparate que diseñó allí se hizo viral en el canal de TikTok de la marca, atrayendo así a nuevos seguidores para el artista y la compañía.

Los programas que usa el artista para crear son los más habituales: una mezcla de programas 3D y software de composición de imágenes y videos. Las técnicas pueden ser bastante sencillas, pero lo que destaca de su trabajo es la capacidad para reimaginar lo cotidiano. Desde escaparates hasta callejones y parques públicos, su arte convierte estos espacios en paisajes oníricos donde las limitaciones de la realidad ya no existen. Lo real, en definitiva, se vuelve surrealista.

Shane Fu ya se suma al mundo del NFT (Token No Fungible). Estos NFT pueden contener dibujos, GIF animados, canciones o elementos de videojuegos. Un NFT puede ser único o una copia de muchos, pero la cadena de bloques mantiene un registro de quién tiene la propiedad del archivo. De esta forma se pueden adquirir las obras de arte de Shane Fu de forma segura mediante el uso de criptomonedas.

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Aquaservice: Retratos de agua | Postproducción

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Dejar huella es uno de los deseos del ser humano. Este anuncio cumple esta misión quedándose impregnado en nuestra mente. Bajo la postproducción de WE ARE CP, el spot para Aquaservice ha contado con la creatividad de la agencia China, la producción de Primo, la realización de Mireia Pujol, DOP de José Luís Bernal, y sonido de Telemann Rec.

A parte de dejar huella, nuestra sociedad anhela dejar un legado, un nombre y transcender. Pero, ¿nuestro planeta desea lo mismo? Ya solo en nuestro país, cada ciudadano produce un total de 485,9 kilogramos de residuos urbanos al año. Además, en el 2020 España tuvo una emisión bruta de carbono de 271,5 millones de toneladas. Es por ello que Aquaservice quiere que todos creamos y seamos como el agua que ellos distribuyen: cero residuos y neutra de carbono. Tenemos como responsabilidad cuidar de nuestro planeta para que él cuide de nosotros.

En esta pieza resulta muy interesante el uso del blanco y negro, ya que nos ayuda a centrarnos más en la voz y en el mensaje de responsabilidad medioambiental de nuestra locutora. Además, la imagen se introduce con la textura del agua para así darle más protagonismo al producto promocionado. Los protagonistas se presentan en un primer plano para darle un toque más personal, cercano y entender que nosotros somos ellos, aquellos que generan todo ese residuo y CO2. Además, crea un retrato de la sociedad, ya que muestra hombres y mujeres de diferentes edades y orígenes. Un paralelismo que se establece con la manera de mostrar el agua, también en todas sus texturas posibles.

A parte de la imagen tan cuidada estéticamente, destaca también el siempre presente sonido del agua y el rumor de unos pasos, implicando así el sonido de la «huella» medioambiental que creamos en cada acción que realizamos en nuestro día a día.

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Infojobs: Salto | Producción

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Todos hemos experimentado ese sentimiento de querer empezar algún proyecto nuevo después de verano. Ese algo podría ser aprender a tocar un instrumento, hablar un nuevo idioma, o adentrarse en un nuevo trabajo. Desde InfoJobs quieren ayudar a dar ese salto a toda la gente que esté buscando un cambio profesional, y lo hace con este enérgico anuncio.

En WE ARE CP nos hemos encargado de la producción de este nuevo spot, y hemos contado con la creatividad de Drop&Vase, la realización de Lonan García, la postproducción de Exit, y el sonido de Oido.

En este campaña se muestran los tres principales aspectos que interesan en la búsqueda de trabajo: las ofertas con un buen salario, factor determinante para aceptarlas o rechazarlas; las valoraciones sobre la empresa en cuestión, ya que a los candidatos les interesa saber las experiencias de trabajadores y extrabajadores y, finalmente, las ofertas con teletrabajo, que tanto han aumentado en pandemia.

Sin ninguna duda, el aspecto audiovisual más destacable en este anuncio tan dinámico son los saltos que los protagonistas realizan para llegar a ese trabajo tan deseado. También cabe resaltar cómo se conectan las diferentes escenas con transiciones muy cuidadas y pensadas al milímetro, y que ayudan a dar continuidad a la historia.

Para ver con más detalle cómo se han creado estos saltos tan increíbles, os dejamos aquí este vídeo donde se puede ver todo el proceso que conlleva la realización de un spot de 27 segundos.

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Women’secret: Sí me importa | Producción

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La Organización Mundial de la Salud (OMS) ha declarado octubre como el mes para la sensibilización sobre el cáncer de mama, con el objetivo de aumentar la atención a la detección precoz y apoyar el tratamiento de esta enfermedad. Por este motivo, Women’secret también se suma a la sensibilización y resalta, en su última campaña, que cada cicatriz es un camino.

En WE ARE CP nos hemos encargado de la producción de esta emotiva y necesaria campaña, y hemos contado con la creatividad de la agencia Pingüino Torreblanca, la realización de Sandra Budí, DOP de Laura Caccia, sonido de Oido, color grading de Only Postproduction, vestuario de Jasmina Bass y maquillaje de Valeria López Lamolla.

A través de la voz apacible de Laura Guiteras, el vídeo de Women’secret nos muestra las cicatrices que siempre quedan después de un cáncer de mama, y que simbolizan un camino muy largo lleno de altibajos, para nada fácil de recorrer. Desde luego, ninguna mujer debería recorrer este camino sola. Es por eso que el lema de la campaña reivindica que se haga en compañía.

Lo más destacable de la pieza son las transiciones que se realizan desde las imágenes de las cicatrices de las mujeres hacia los paisajes con caminos largos y desiertos. Tanto en un escenario como en otro, representan caminos duros y extensos, en los cuales se necesita mucha fuerza, tanto física como mental, para superarlos. Otro aspecto estético a destacar es la luz que se ha utilizado, ya que ha sido pensada para que se permita moldear el cuerpo de la mujer con diferentes formas que se parezcan a los paisajes que se muestran.

Con esta iniciativa, Women’secret quiere remarcar que no puede dar solución al problema, pero sí puede contribuir a que el día a día de las mujeres que han sufrido esta enfermedad sea más fácil y llevadero. Lo importante es que no renuncien a la feminidad y que sigan siendo ellas mismas, y, por encima de todo, que sepan que no están solas en todo esto.

Esta campaña se suma al programa de la Fundación Dexeus Mujer que proporciona ayuda psicológica a pacientes recién diagnosticadas y a sus familiares. De esta manera, ayuda a favorecer la adaptación de la enfermedad e identificar las necesidades médicas, emocionales y sociales. Women’secret destinará la recaudación de su iniciativa #SíMeImporta a dicho programa de apoyo psicooncológico a mujeres con cáncer de mama.

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The Truth Takes a Journalist

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Droga5 y The New York Times se han unido de nuevo para lanzar otro spot que rinde tributo a la verdad, esta vez bajo el título de «The Truth Takes a Journalist». Esta nueva campaña pone el foco en los más de 1.700 periodistas de Times que se dedican a informar y a mostrar la realidad del mundo día tras día. El resultado es esta magnífica pieza realizada junto con la productora Somesuch y la postproductora Final Cut.

By a journalist

En el nuevo anuncio, los protagonistas son más de 30 periodistas, incluyendo reporteros, articulistas, editores, fotoperiodistas, jefes de departamento y directores gráficos. A lo largo del metraje, podemos ver una serie de archivos personales, tanto de vídeo como de audio, extraídos de los teléfonos móviles de los propios periodistas. Todo este valioso material va acompañado de la palabra «by» sobreimpresa en diferentes formatos tipográficos. La idea se articula como metáfora de la pluralidad de voces que participan en el prestigioso rotativo.

La campaña ha sido pensada para difundirse tanto en televisión como vía streaming y redes sociales. Además, numerosos carteles se han distribuido en todas las estaciones de metro de la ciudad de Nueva York. La gran novedad es la difusión de la campaña en la red TikTok, la primera vez que The New York Times publica en esta plataforma.

Según palabras de Amy Weisenbach, vicepresidenta senior de marketing de The New York Times Company, «esta campaña va dedicada a los periodistas que crean las historias para que los lectores comprendan el mundo. Estos periodistas son personas apasionadas por lo que hacen y desempeñan un papel fundamental en la búsqueda de la verdad». Con el lanzamiento en TikTok, el rotativo quiere apostar por una conexión más emocional entre profesionales y lectores.

The Truth Takes

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