Species: naturaleza cuadrada

Species, la obra del estudio digital Six N. Five, dirigida por el talentoso artista argentino Ezequiel Pini, es un testimonio visual de la intersección entre la naturaleza y la geometría. Con su característico dominio de rombos, cuadrados y líneas rectas, la obra invita a una exploración profunda de la fusión entre elementos orgánicos y estructuras geométricas.

La estética moderna y pulida de Pini ha catapultado a Six N. Five al centro de la vanguardia del arte digital contemporáneo. A través de Species, el estudio se sumerge en un viaje creativo donde lo orgánico se transforma en formas geométricas definidas, creando un paisaje visual que desafía las convenciones y cautiva los sentidos del espectador.

Detrás de la magia de esta creación se encuentra un equipo de talentosos artistas y profesionales. El proceso de producción, liderado por Ezequiel Pini, ha contado con la colaboración de destacados expertos en CGI como Jesús Mascaraque Andy Lipe, quienes han llevado la visión de Pini a nuevas alturas con sus habilidades técnicas y creativas. Las animaciones de Federico Piccirilo y Nil Estany, y las simulaciones realizadas por este último han infundido vida y movimiento a cada detalle de la obra, mientras que las texturas personalizadas de Maximilien Vert han añadido una capa adicional de profundidad y realismo a la experiencia visual.

Aimar Molero, a cargo del audio, ha creado una atmósfera sonora envolvente que complementa y potencia la experiencia sensorial de la pieza, sumergiendo al espectador en un mundo de sonidos que se funden con las formas y colores de la obra.

Además, las obras de Ezequiel Pini y Six N. Five han sido exhibidas en prestigiosos museos de arte contemporáneo alrededor del mundo, consolidando su posición como figuras destacadas en la escena del arte digital. La relevancia del arte digital en la sociedad contemporánea radica en su capacidad para reflejar y cuestionar las complejidades de nuestro mundo en constante cambio. A través de sus obras, los artistas digitales exploran temas sociales, políticos, culturales, existenciales o, como en este caso, simplemente estético, invitando al espectador a reflexionar sobre la naturaleza de la realidad y la condición humana.

En resumen, Species es mucho más que una obra de arte digital, es un testimonio del poder creativo y la imaginación ilimitada. A través de su fusión única de lo orgánico y lo geométrico, Six N. Five invita al espectador a explorar nuevos horizontes en el mundo del arte digital contemporáneo, donde la belleza y la creatividad se unen en una armonía cautivadora.

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La revolución de la «sportografía» en los smartphones

En el Mobile World Congress (MWC24) de Barcelona, la marca china Honor ha presentado su nueva gamma de dispositivos con una gran variedad de novedades. Entre ellos, se encuentra el Honor Magic6 Pro, el smartphone que resalta por la gran duración de la batería, su nuevo software y las grandes prestaciones que tiene su cámara y la IA que la acompaña. Todo esto promete revolucionar la fotografía deportiva hasta el momento.

Teleobjetivo incluido

Cada vez toma más importancia el zoom en los móviles con el objetivo de captar esos grandes momentos en conciertos o eventos deportivos. Queremos guardar esos recuerdos casi como si estuviésemos en primera fila. Honor ha tenido esto en cuenta, y ha apostado por una combinación de tres cámaras traseras con distintas resoluciones y aperturas del diafragma, en las que se incluye una cámara teleobjetivo. Estas son:

  • Cámara principal: 50 MP (f/1.4 – f/2.0)
  • Cámara teleobjetivo: 180 MP (f/2.6)
  • Cámara ultra gran angular: 50 MP (f/2.0)

Todo este conjunto hace que este teléfono, a la hora de hacer fotos, sea mucho más funcional. Además, contiene unos presets (cámara lenta, alta resolución, etc.) que ayudan a los usuarios a conseguir un uso óptimo de estas lentes.

La revolución de la “sportografía”

Nos pasa a menudo que, cuando intentamos sacar una foto de un evento deportivo o de cualquier situación en movimiento, los sujetos salen borrosos. Gracias al Falcon Camera System y a la nueva AI Motion Sensing, este problema parece que se reduce bastante. Esta última tecnología utiliza una base de datos de 8 millones de imágenes para reconocer cuál es el sujeto, y es capaz de identificar más tipos de movimientos en menos tiempo para capturar la imagen con la mayor nitidez posible. De esta forma, con el modo «Captura de detección de movimiento«, el propio móvil escogerá cuál es el mejor momento para tomar la fotografía.

Como ejemplo para mostrar el funcionamiento de este sistema, se usaron a dos esgrimistas con el fin de poner a prueba esta nueva funcionalidad, tal y como se muestra en el siguiente video:

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Tres piezas musicales que no sabías que se grabaron con un iPhone

En los últimos años, la evolución de las cámaras de los smartphones ha demostrado que no es necesario un gran equipo para realizar grandes piezas audiovisuales con una alta calidad profesional. Así lo demuestran algunos de los videoclips y performances más famosas de los últimos años, grabadas con un iPhone. Así pues, grandes artistas del panorama musical ya han elegido estos dispositivos para filmar sus proyectos.

A continuación, os dejamos tres de los más famosos ejemplos:

1. Lady Gaga – Stupid Love

El regreso de una de las estrellas del pop de la década, después de ganar un Óscar a mejor canción, venía de la mano de un videoclip que fue íntegramente grabado con el iPhone 11 y iPhone 11 Pro. Fue para su nuevo single llamado Stupid Love, que servía como presentación de su nuevo álbum Chromatica.

En el siguiente vídeo se muestra parte de cómo se realizó la grabación:

2. Olivia Rodrigo – Get Him Back!

La nueva estrella emergente americana también escogió el iPhone para la grabación del single de su aclamado segundo álbum Guts. No es la primera vez que Olivia Rodrigo colabora con Apple para realizar los videoclips de sus canciones, y parece que tampoco será la última, ya que los resultados son de una calidad y creatividad impresionante.

En el siguiente video se muestra el Behind the Scenes de cómo se realizó la grabación con iPhone:

3. Rosalía – Motomami ( TikTok Live Performance)

Todo el mundo conoce la performace que realizó una de las mejores artistas internacionales en la plataforma de TikTok. El estreno del segundo álbum de estudio de Rosalía marcó un antes y un después en la plataforma y a la hora de realizar la presentación de un gran proyecto.

En el Motomami Live Performance de TikTok no solo se graba con un smartphone, sino que también adapta toda la pieza al formato móvil, ya que está grabado en vertical. Tal y como asegura en una entrevista el director de fotografía del proyecto, Christopher Ripley, se utilizaron, aproximadamente, 13 móviles para la grabación, entre los que había varios iPhone 13 y iPhone 13 Pro.

Es esa misma entrevista, el director asegura que se haya grabado con el móvil es totalmente intencionado, ya que le da al espectador una sensación de dinamismo e intimidad con lo que está sucediendo detrás de la pantalla. Su objetivo no era que solo fuera un objeto con el que se grababa la pieza, sino que también formase parte del espectáculo: “La idea era ir más allá del truco de «Todo lo grabamos en un iPhone» y tratar realmente al dispositivo como un elemento físico en el espacio, un objeto que puede caerse, que puede ser cubierto por tierra o lanzado de una persona a otra. Queremos tratar al iPhone como un elemento que es parte integral de la narrativa”.

Y sin duda fue un objetivo que se consiguió, ya que el proyecto recibió un León de oro en el Festival de Cannes de 2023. A continuación, os dejamos la pieza:

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Exposición sobre la Inteligencia Artificial en el CCCB

El CCCB (Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona) abre las puertas a una nueva exposición sobre Inteligencia Artificial. Promete ser una experiencia fascinante no solo para los amantes de la tecnología y el arte, sino también para aquellos que tengan interés en la evolución humana y cómo afectan las nuevas tecnologías tan potentes en nuestra sociedad.

La tecnología que ha venido para quedarse

Todos hemos oído hablar de ella. Muchos hemos sentido miedo, o nos hemos divertido, jugando con el ChatGPT y las nuevas actualizaciones en los asistentes de voz, como Siri, Alexa y Google Assistant, que utilizan algoritmos de aprendizaje automático para entender y responder a las consultas de los usuarios de manera cada vez más precisa.

Esta nueva tecnología ha experimentado un crecimiento exponencial en los últimos años. Se trata de la capacidad de las máquinas para imitar la inteligencia humana y realizar tareas que normalmente requerirían la intervención de personas. Se basa en algoritmos y modelos matemáticos complejos que permiten a las máquinas procesar grandes cantidades de datos y realizar análisis avanzados. Esto ha llevado a avances significativos en prácticamente todos los ámbitos posibles.

La inteligencia artificial está presente en muchas áreas de nuestra vida diaria y tiene un impacto significativo en nuestras acciones cotidianas. Uno de los ejemplos más notorios es el uso de asistentes de voz como Siri, Alexa y Google Assistant, como hemos mencionado anteriormente, así como los algoritmos en las redes sociales y las plataformas streaming que permiten personalizar el contenido que queremos consumir, mostrando contenido relevante basado en nuestros intereses y comportamientos en línea. Pero su uso también se ve reflejado en muchos otros ámbitos, como el de la publicidad, la salud, la educación, el comercio electrónico, entre otros.

Se ha utilizado la IA en el campo de la medicina, para el diagnóstico y tratamiento de enfermedades, en el campo de la educación, para el desarrollo de sistemas de tutoría inteligente, en el campo del comercio electrónico, para analizar el historial de compras y el comportamiento del usuario, ofreciendo productos y servicios relevantes, y ahora en la publicidad, para generar contenido publicitario como textos, imágenes y vídeos, de manera automática.

Esto son solo algunos de los muchísimos ejemplos que podríamos dar respecto a cómo la IA se ha aplicado en diferentes ámbitos de una forma impactante e increíblemente eficiente. A medida que la tecnología continúa avanzando, iremos viendo aún más aplicaciones de la IA en nuestra vida diaria.

¿Qué podemos ver en la exposición sobre Inteligencia Artificial?

Ahora en el CCCB podemos ver una exposición acerca de la historia, el funcionamiento, las posibilidades creativas y los retos éticos y legislativos de la inteligencia artificial. En ella, podemos experimentar con la IA, conocer los riesgos, descubrir innovaciones científicas y artísticas y profundizar en una tecnología decisiva en el futuro de la humanidad.

A través de un recorrido que incluye instalaciones artísticas interactivas, obras de referencia con IA, piezas de nueva creación, entre otras, la exposición explora la relación entre la inteligencia artificial y la creatividad humana. La visita nos permite experimentar con la IA en primera persona a través de 25 instalaciones interactivas: desde oler flores de un árbol extinguido en el siglo pasado, hasta poner voz a una composición musical creada por IA.

Instalación interactiva. Fuente: NEO2
Instalación interactiva. Fuente: NEO2

En resumen, en «IA: Inteligencia Artificial» del CCCB, la ciencia y el arte se unen en una sinfonía de conocimiento y se plantean los retos éticos y sociales que esta tecnología conlleva.

Si quieres sumergirte en el fenómeno de la IA en primera persona, no dudes en acercarte a la exposición en el CCCB desde el 18 de octubre hasta el 17 de marzo del próximo año. Podrás ver instalaciones realmente impactantes de varios artistas internacionales, pioneros y emergentes, como Universal Everything, Robert del Naja (Massive Attack), Anna Ridler, Memo Akten, Mario Klingemann, Jake Elwes, Justine Emard, Steve Goodman (Kode 9), Espronceda, Eduard Escoffet o Maria Arnal, y de centros de investigación e innovación, como BSCAxolot.cat, Music Technology Group (UPF), IIIA-CSIC, CVC o MIT.

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El impacto de la CGI en la publicidad

La industria de la publicidad está experimentando una revolución silenciosa pero sorprendente gracias a los avances en la Imagen Generada por Ordenador (CGI). La CGI ha permitido a los creativos publicitarios llevar la creatividad a nuevos niveles, creando mundos imaginarios y experiencias visuales que cautivan a las audiencias. En este artículo, exploraremos cómo la CGI está transformando la publicidad, destacando algunas campañas recientes que han aprovechado esta tecnología para contar historias impactantes.

Algunas campañas internacionales recientes

L’Oréal y la belleza digital

L’Oréal, una de las marcas líderes en el ámbito de la belleza, ha adoptado la CGI en su publicidad de manera impresionante. En su última campaña de presentación, l’Óreal París sale a las calles con un lápiz labial gigante para promocionar el “Infallible Matte Resistance”.

@abbyarc

L’Oréal paint the town red with their latest CGI video to announce their newest lip product, Infallible Matte Resistance. #becauseyourworthit #loreal #paintthetownred #marketing

♬ original sound – Abby Ghafoor

Adidas en Buenos Aires

Adidas, uno de los gigantes de ropa deportiva, ha lanzado recientemente una campaña en el Obelisco de Buenos Aires, Argentina. La empresa llevó a cabo un llamativo movimiento de marketing, sorprendiendo con la aparición de un par de gigantescos zapatos deportivos, los cuales colgaban de dos helicópteros que también tenían el logo de la compañía.

@desnudandoelmarketing

Adidas la rompió toda con este cgi para hacer publicidad en el obelisco! #cgi #marketingargentina #publicidad

♬ sonido original – Marketing

Maybelline en Londres

Maybelline, una de las marcas de maquillaje más potentes del mundo, tampoco ha querido pasar desapercibida, y ha utilizado la CGI en una de sus últimas campañas. De manera similar a L’Oréal, la marca ha decidido sacar a la calle algunas de sus máscaras de pestañas más top (Maybelline Great Lash y The Falsies Surreal Mask, entre otras), de una forma inquietante.

@hypebae

@Maybelline New York is lashing out with their new ad campaign in London. 👀 #maybelline #eyelashes

♬ original sound – HYPEBAE

La CGI como herramienta creativa

Cómo hemos podido comprobar en estas recientes campañas, la CGI se ha convertido en una herramienta creativa esencial en la publicidad moderna. Permite a las marcas visualizar conceptos que antes eran inimaginables y llevar a cabo producciones que serían imposibles de llevar a cabo en la vida real. Además, la CGI permite a las marcas adaptarse a las cambiantes condiciones del mercado y a las expectativas del público, creando imágenes y escenarios que resuenan con las audiencias.

Así, la CGI no solo está transformando la publicidad al permitir a las marcas contar historias visualmente impresionantes y emocionales, sino que también consigue sorprender a un público cada vez más exigente.

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El spot de presentación del iPhone 15 Pro

Para los amantes de la tecnología móvil, ha llegado el momento que estábais esperando: el lanzamiento del nuevo iPhone 15 Pro. Como cada año, Apple ha hecho el lanzamiento a través de un evento online donde ha dado a conocer sus nuevos iPhone. 

El anuncio, rodado principalmente en la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia, destaca todas las innovaciones que Apple saca al mercado con el lanzamiento de los nuevos iPhone en sus modelos Pro y Pro Max.

Video presentación de iPhone 15 Pro. Fuente: Apple México

Las principales características a destacar son el uso del titanio en la fabricación de los nuevos Iphone, convirtiéndolos en los más ligeros del mercado. También es interesante destacar la potencia estratosférica que tiene para los videojuegos, añadiendo un chip A17 Pro, hecho que permite un enorme rendimiento

Además, el spot hace especial hincapié en la capacidad de la cámara, tanto para fotografía como para cine. Respecto a la fotografía, el nuevo sistema de cámaras pro desafía los límites de lo que puedes hacer con un smartphone, permitiendo elegir entre varias distancias focales y hacer retratos de última generación, entre otros. En cuanto a la producción de cine, con el nuevo modelo Pro se puede grabar directamente en una unidad externa, permitiendo filmar en ProRes 4K a 60 f/s, lo suficiente como para rodar una superproducción cinematográfica. Además, gracias a transferencias hasta 20 veces más rápidas con USB 3 y la compatibilidad con formatos profesionales, el proceso entre la grabación y la postproducción mejora notablemente. 

En definitiva, la adquisición de los nuevos iPhone 15 Pro y iPhone 15 Pro Max permitirá tener herramientas de gran calidad para uso profesional.

Vídeo presentación iPhone 15 Pro. Fuente: Apple México

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Happytecture de Anna Devís y Daniel Rueda: en busca de la belleza y el significado de lo cotidiano

La fotografía es una forma maravillosa de capturar la belleza y el significado en el mundo que nos rodea, y los artistas Anna Devís y Daniel Rueda han llevado esta idea a un nivel completamente nuevo con su proyecto «Happytecture». A través de su lente creativa, estos fotógrafos valencianos transforman la arquitectura y el entorno urbano en una fuente inagotable de alegría, sorpresa y significado.

Los creadores

Anna Devís y Daniel Rueda son conocidos por su habilidad para encontrar la belleza en los lugares más inesperados. Ya sea una escalera de incendios, una fachada de edificio o un simple banco en un parque, estos artistas tienen una manera única de ver el mundo que los rodea. Pero lo que realmente distingue su trabajo es su capacidad para agregar un toque de juego y fantasía a cada imagen.

Anna Devís y Daniel Rueda. Fuente: @drcuerda
Anna Devís y Daniel Cuerda. Fuente: @drcuerda

Sobre el proyecto de Anna Devís y Daniel Rueda

El proyecto «Happytecture» se ha convertido en una sensación en las redes sociales, y no es difícil entender por qué. Cada fotografía es una celebración de la creatividad y la imaginación. Anna y Daniel se convierten en personajes de sus propias historias, interactuando de manera ingeniosa con la arquitectura que los rodea. Una escalera se convierte en un tobogán, una ventana en una puerta al más allá, y una fachada en un escenario para sus historias visuales.

Lo más impresionante de su trabajo es cómo logran encontrar belleza y significado en lo cotidiano. Para Anna y Daniel, no importa dónde se encuentren, siempre están en busca de una nueva oportunidad para transformar su entorno en una obra de arte. Esta perspectiva inspiradora nos recuerda que la belleza está en todas partes si tenemos los ojos y la mente abiertos para verla. La «Happytecture» de Anna Devís y Daniel Rueda nos invita a apreciar el mundo que nos rodea de una manera completamente nueva. Nos muestra que la creatividad no tiene límites y que la belleza puede encontrarse en los lugares más inesperados. Nos recuerda que cada día es una oportunidad para descubrir algo nuevo y emocionante en nuestro entorno, si tan solo estamos dispuestos a mirar más de cerca y con una mente curiosa.

Si te ha interesado este proyecto, puedes consultar la reciente publicación “Happytecture”, un libro de cuidada estética y con un gran atractivo visual que repasa los trabajos de este dúo internacionalmente conocido.

Libro Happytecture. Fuente: @drcuerda

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Voicebox, la AI del habla que no se podrá usar

Meta, la empresa de Mark Zuckerberg, introduce Voicebox, una nueva herramienta de AI generativa del habla que puede marcar un antes y un después en las pistas de audio. Pero tal y como cuentan en su propio comunicado, no será de acceso público y no se podrá usar dado que “esta tecnología tiene potencial de un uso indebido y de daño no intencionado”.

Video presentación de Voicebox. Fuente: Meta

La nueva AI de la voz

Del mismo modo que encontramos herramientas AI que generan imágenes o textos en base a lo que el usuario solicita, este sistema funcionaría del mismo modo pero generando clips de audio. Además, es capaz de hacerlo en seis idiomas diferentes. También puede eliminar sonidos de fondo (por ejemplo un claxon o un ladrido) sin afectar a la calidad de la pista principal, editar el contenido y el estilo de una pista de voz (cambiar palabras o el tono), entre otras cosas.

Se define como una herramienta multipropósito, con una gran versatilidad y potencial, llegando a dar voces naturales a asistentes virtuales o aplicarse a personajes en el metaverso. También puede ayudar a las personas con discapacidad visual a escuchar textos transcritos con la voz de las personas que le escriben. 

Usos de Voicebox, la AI generativa del habla que no se podrá usar
Posibles usos de Voicebox. Fuente: Meta

¿Por qué esta AI no se puede usar?

Es ese mismo potencial que provoca que el propio Meta no le dé acceso al público general a causa del mal uso que se podría llegar a hacer, ya que, por ejemplo, puede duplicar tu voz y hacer que “digas” una frase que tú nunca hayas pronunciado gracias a un simple audio de WhatsApp (no es necesario que dure mucho tiempo). Suplantar la identidad de una persona a través de una voz sería una tarea relativamente sencilla para las personas que quieren usarlo de forma fraudulenta. Además, dado que hoy en día las estafas telefónicas están creciendo, esta herramienta podría facilitar el trabajo.

Muestra de la función Sampling. Fuente: Meta

Por todos estos motivos, Meta comparte la investigación y los resultados de esta herramienta con la comunidad, pero no la pone a disposición del público hasta que no se mejore y se averigüe una forma de gestionar y controlar estos posibles usos maliciosos.

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‘Pormishuevismo’, un movimiento artístico que denuncia la arquitectura especulativa

Para algunos, los imponentes edificios que componen gran parte de las ciudades españolas son arte. Para otros, destruyen el paisaje urbano. Lo que está claro es que esas edificaciones no dejan indiferente a nadie, y ya forman parte de la cultura de este país. Por este motivo, Erik Harley ha creado el fenómeno del ‘Pormishuevismo’, donde muestra, con el mismo humor que rigor, esos edificios que ilustran la corrupción urbanística.

Erik Harley, el creador del movimiento

El ‘Pormishuevismo’ se define como “un falso movimiento artístico que nace con el fin de explicar aquella arquitectura especulativa, corrupta, gentrificadora y salsichera, donde el control presupuestario brilla por su ausencia”.

Su creador, Erik Harley, es experto en estudios urbanos y graduado en Bellas Artes. Investigador y divulgador, se posiciona en contra de la corrupción económica, la especulación constructiva y el despilfarro del dinero público. A través de sus perfiles en las redes sociales, se dedica a recorrer España para mostrar el arte, las historias y los problemas que han conllevado estas construcciones.

Erik Harley exponinedo una obra del Pormishuevismo.

Algunos ejemplos del ‘Pormishuevismo’

Este movimiento alcanza a gran parte del territorio nacional y son pocas las ciudades en las que no se encuentre una obra que haya sido víctima del despilfarro urbanístico. Con más de trescientos mil seguidores en Instagram, Erik denuncia con mucho conocimiento y humor las construcciones que son un poco cuestionables…

Las rotondas de Madrid

Las rotondas no solo sirven para regular el tráfico, sino que también pueden utilizarse como expositor para algunas de las obras de arte más curiosas. En el siguiente video nos muestra algunas de las obras más peculiares que se han llevado a cabo en las rotondas de la capital española:

Benidorm, el Nueva York español

Aunque si tenemos que hablar de ‘‘Pormishuevismo’’ no hay ninguna ciudad más representativa de este movimiento que Benidorm, la ciudad con más rascacielos por habitante del mundo:

Ni Barcelona se salva

Pero ninguna urbe se libra, incluso una ciudad como Barcelona. Conocida por sus obras modernistas, tiene construcciones donde su envergadura y presupuesto son cuestionables, como es el caso del Hotel W:

Pormishuevismo’ en directo

Además, Harley no solo se dedica a difundir este movimiento a través de las redes sociales, sino que también ofrece rutas guiadas en distintas capitales a través de su agencia, Oficina Periferia: Barcelona, Madrid, Zaragoza, Bilbao, Valencia, etc. Estas son solo algunas de las muchas ciudades que podemos encontrar para hacer una ruta ‘Pormishuevista’.

Si te interesa descubrir en profundidad este movimiento, no dudes en echar un vistazo a todas sus redes sociales y escuchar algunas entrevistas como la que os dejamos a continuación:

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El relleno generativo de Photoshop, la herramienta para descubrir qué hay más allá

En un momento en que la AI está al orden del día, Photoshop lanza su propia inteligencia artificial, el relleno generativo (generative fill) que parece que va a cambiar el paradigma de la edición tal y como la conocíamos hasta ahora.

Esta herramienta permite editar, crear y eliminar partes de imágenes a través de peticiones textuales simples, sin ningún daño sobre ellas. Además, te da distintos modelos, por si el que te ofrece en un principio no es de tu agrado y puedes ir modificando el resultado. Adobe ha aclarado que no hay que dar una descripción muy amplia, lo recomendable son ocho palabras.

Se puede añadir todo aquello que queramos: un sombrero a una persona específica del grupo, un paisaje de fondo, etc. pero también se puede eliminar partes de la fotografía, como por ejemplo, un grupo de personas de un sitio turístico. Lo importante es que se haga la selección correcta y ser lo suficientemente específicos para no “confundir” a la AI.

Todo esto ha maravillado a muchos editores y fotógrafos que han empezado a usar este instrumento para que les ayude con la postproducción, y las han usado para completar partes de imágenes o modificarlas con mucho menos tiempo.

El relleno generativo amplía los álbumes más míticos

A algunos usuarios esta herramienta les ha fascinado, y han empezado a usarla para modificar las imágenes más allá de la fotografía profesional y la edición. Se ha convertido en tendencia mostrar los resultados y descubrir cómo “cree” la AI que podría ser esa parte de las imágenes que desconocemos.

Uno de esos usuarios es Dobrokotov, un artista que ha ampliado y modificado las portadas de los álbumes más famosos y míticos de la historia con esta herramienta. Los resultados son impresionantes a la vez que curiosos.

Uno de los álbumes que este artista ha creado con la ayuda del relleno generativo es Abbey Road de los Beatles, y el resultado es sensacional:

Fuente: Twitter @dobrokotov

Otro ejemplo de lo que es capaz esta herramienta es el resultado que ha creado a partir del cuarto álbum del grupo británico Muse.

Fuente: Twitter @dobrokotov

¿Qué te parecen? ¿Te habías imaginado que llegarían a quedar así? 

Estos son solo algunos ejemplos de las portadas de los álbumes que este artista ha creado. Pero no solo se queda en la música, en las redes sociales vemos otros usuarios que han ampliado cuadros, memes, etc. Las posibilidades son infinitas.

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