Categoría: <span>Sin categoría</span>

Categoría: Sin categoría

El impacto de la CGI en la publicidad

Posted on by

La industria de la publicidad está experimentando una revolución silenciosa pero sorprendente gracias a los avances en la Imagen Generada por Ordenador (CGI). La CGI ha permitido a los creativos publicitarios llevar la creatividad a nuevos niveles, creando mundos imaginarios y experiencias visuales que cautivan a las audiencias. En este artículo, exploraremos cómo la CGI está transformando la publicidad, destacando algunas campañas recientes que han aprovechado esta tecnología para contar historias impactantes.

Algunas campañas internacionales recientes

L’Oréal y la belleza digital

L’Oréal, una de las marcas líderes en el ámbito de la belleza, ha adoptado la CGI en su publicidad de manera impresionante. En su última campaña de presentación, l’Óreal París sale a las calles con un lápiz labial gigante para promocionar el “Infallible Matte Resistance”.

@abbyarc

L’Oréal paint the town red with their latest CGI video to announce their newest lip product, Infallible Matte Resistance. #becauseyourworthit #loreal #paintthetownred #marketing

♬ original sound – Abby Ghafoor

Adidas en Buenos Aires

Adidas, uno de los gigantes de ropa deportiva, ha lanzado recientemente una campaña en el Obelisco de Buenos Aires, Argentina. La empresa llevó a cabo un llamativo movimiento de marketing, sorprendiendo con la aparición de un par de gigantescos zapatos deportivos, los cuales colgaban de dos helicópteros que también tenían el logo de la compañía.

@desnudandoelmarketing

Adidas la rompió toda con este cgi para hacer publicidad en el obelisco! #cgi #marketingargentina #publicidad

♬ sonido original – Marketing

Maybelline en Londres

Maybelline, una de las marcas de maquillaje más potentes del mundo, tampoco ha querido pasar desapercibida, y ha utilizado la CGI en una de sus últimas campañas. De manera similar a L’Oréal, la marca ha decidido sacar a la calle algunas de sus máscaras de pestañas más top (Maybelline Great Lash y The Falsies Surreal Mask, entre otras), de una forma inquietante.

@hypebae

@Maybelline New York is lashing out with their new ad campaign in London. 👀 #maybelline #eyelashes

♬ original sound – HYPEBAE

La CGI como herramienta creativa

Cómo hemos podido comprobar en estas recientes campañas, la CGI se ha convertido en una herramienta creativa esencial en la publicidad moderna. Permite a las marcas visualizar conceptos que antes eran inimaginables y llevar a cabo producciones que serían imposibles de llevar a cabo en la vida real. Además, la CGI permite a las marcas adaptarse a las cambiantes condiciones del mercado y a las expectativas del público, creando imágenes y escenarios que resuenan con las audiencias.

Así, la CGI no solo está transformando la publicidad al permitir a las marcas contar historias visualmente impresionantes y emocionales, sino que también consigue sorprender a un público cada vez más exigente.

Si quieres conocer más tendencias como esta, no dudes en pasarte por nuestro Blog. Además, también nos puedes seguir en todas nuestras redes sociales (Instagram, Facebook, Twitter y LinkedIn).

El spot de presentación del iPhone 15 Pro

Posted on by

Para los amantes de la tecnología móvil, ha llegado el momento que estábais esperando: el lanzamiento del nuevo iPhone 15 Pro. Como cada año, Apple ha hecho el lanzamiento a través de un evento online donde ha dado a conocer sus nuevos iPhone. 

El anuncio, rodado principalmente en la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia, destaca todas las innovaciones que Apple saca al mercado con el lanzamiento de los nuevos iPhone en sus modelos Pro y Pro Max.

Video presentación de iPhone 15 Pro. Fuente: Apple México

Las principales características a destacar son el uso del titanio en la fabricación de los nuevos Iphone, convirtiéndolos en los más ligeros del mercado. También es interesante destacar la potencia estratosférica que tiene para los videojuegos, añadiendo un chip A17 Pro, hecho que permite un enorme rendimiento. 

Además, el spot hace especial hincapié en la capacidad de la cámara, tanto para fotografía como para cine. Respecto a la fotografía, el nuevo sistema de cámaras pro desafía los límites de lo que puedes hacer con un smartphone, permitiendo elegir entre varias distancias focales y hacer retratos de última generación, entre otros. En cuanto a la producción de cine, con el nuevo modelo Pro se puede grabar directamente en una unidad externa, permitiendo filmar en ProRes 4K a 60 f/s, lo suficiente como para rodar una superproducción cinematográfica. Además, gracias a transferencias hasta 20 veces más rápidas con USB 3 y la compatibilidad con formatos profesionales, el proceso entre la grabación y la postproducción mejora notablemente. 

En definitiva, la adquisición de los nuevos iPhone 15 Pro y iPhone 15 Pro Max permitirá tener herramientas de gran calidad para uso profesional.

Vídeo presentación iPhone 15 Pro. Fuente: Apple México

Si quieres estar al día de todas las novedades del mercado, no dudes en pasarte por nuestro Blog y seguirnos en todas nuestras redes sociales (Instagram, Facebook, Twitter y LinkedIn).

Happytecture de Anna Devís y Daniel Rueda: en busca de la belleza y el significado de lo cotidiano

Posted on by

La fotografía es una forma maravillosa de capturar la belleza y el significado en el mundo que nos rodea, y los artistas Anna Devís y Daniel Rueda han llevado esta idea a un nivel completamente nuevo con su proyecto «Happytecture». A través de su lente creativa, estos fotógrafos valencianos transforman la arquitectura y el entorno urbano en una fuente inagotable de alegría, sorpresa y significado.

Los creadores

Anna Devís y Daniel Rueda son conocidos por su habilidad para encontrar la belleza en los lugares más inesperados. Ya sea una escalera de incendios, una fachada de edificio o un simple banco en un parque, estos artistas tienen una manera única de ver el mundo que los rodea. Pero lo que realmente distingue su trabajo es su capacidad para agregar un toque de juego y fantasía a cada imagen.

Anna Devís y Daniel Rueda. Fuente: @drcuerda
Anna Devís y Daniel Cuerda. Fuente: @drcuerda

Sobre el proyecto de Anna Devís y Daniel Rueda

El proyecto «Happytecture» se ha convertido en una sensación en las redes sociales, y no es difícil entender por qué. Cada fotografía es una celebración de la creatividad y la imaginación. Anna y Daniel se convierten en personajes de sus propias historias, interactuando de manera ingeniosa con la arquitectura que los rodea. Una escalera se convierte en un tobogán, una ventana en una puerta al más allá, y una fachada en un escenario para sus historias visuales.

Lo más impresionante de su trabajo es cómo logran encontrar belleza y significado en lo cotidiano. Para Anna y Daniel, no importa dónde se encuentren, siempre están en busca de una nueva oportunidad para transformar su entorno en una obra de arte. Esta perspectiva inspiradora nos recuerda que la belleza está en todas partes si tenemos los ojos y la mente abiertos para verla. La «Happytecture» de Anna Devís y Daniel Rueda nos invita a apreciar el mundo que nos rodea de una manera completamente nueva. Nos muestra que la creatividad no tiene límites y que la belleza puede encontrarse en los lugares más inesperados. Nos recuerda que cada día es una oportunidad para descubrir algo nuevo y emocionante en nuestro entorno, si tan solo estamos dispuestos a mirar más de cerca y con una mente curiosa.

Si te ha interesado este proyecto, puedes consultar la reciente publicación “Happytecture”, un libro de cuidada estética y con un gran atractivo visual que repasa los trabajos de este dúo internacionalmente conocido.

Libro Happytecture. Fuente: @drcuerda

Descubre más iniciativas artísticas similares visitando nuestro Blog. Además, también nos puedes seguir en todas nuestras redes sociales (Instagram, Facebook, Twitter y LinkedIn).

Voicebox, la AI del habla que no se podrá usar

Posted on by

Meta, la empresa de Mark Zuckerberg, introduce Voicebox, una nueva herramienta de AI generativa del habla que puede marcar un antes y un después en las pistas de audio. Pero tal y como cuentan en su propio comunicado, no será de acceso público y no se podrá usar dado que “esta tecnología tiene potencial de un uso indebido y de daño no intencionado”.

Video presentación de Voicebox. Fuente: Meta

La nueva AI de la voz

Del mismo modo que encontramos herramientas AI que generan imágenes o textos en base a lo que el usuario solicita, este sistema funcionaría del mismo modo pero generando clips de audio. Además, es capaz de hacerlo en seis idiomas diferentes. También puede eliminar sonidos de fondo (por ejemplo un claxon o un ladrido) sin afectar a la calidad de la pista principal, editar el contenido y el estilo de una pista de voz (cambiar palabras o el tono), entre otras cosas.

Se define como una herramienta multipropósito, con una gran versatilidad y potencial, llegando a dar voces naturales a asistentes virtuales o aplicarse a personajes en el metaverso. También puede ayudar a las personas con discapacidad visual a escuchar textos transcritos con la voz de las personas que le escriben. 

Usos de Voicebox, la AI generativa del habla que no se podrá usar
Posibles usos de Voicebox. Fuente: Meta

¿Por qué esta AI no se puede usar?

Es ese mismo potencial que provoca que el propio Meta no le dé acceso al público general a causa del mal uso que se podría llegar a hacer, ya que, por ejemplo, puede duplicar tu voz y hacer que “digas” una frase que tú nunca hayas pronunciado gracias a un simple audio de WhatsApp (no es necesario que dure mucho tiempo). Suplantar la identidad de una persona a través de una voz sería una tarea relativamente sencilla para las personas que quieren usarlo de forma fraudulenta. Además, dado que hoy en día las estafas telefónicas están creciendo, esta herramienta podría facilitar el trabajo.

Muestra de la función Sampling. Fuente: Meta

Por todos estos motivos, Meta comparte la investigación y los resultados de esta herramienta con la comunidad, pero no la pone a disposición del público hasta que no se mejore y se averigüe una forma de gestionar y controlar estos posibles usos maliciosos.

Si quieres conocer más tendencias como esta, no dudes en pasarte por nuestro Blog. Además, también nos puedes seguir en todas nuestras redes sociales (Instagram, Facebook, Twitter y LinkedIn).

‘Pormishuevismo’, un movimiento artístico que denuncia la arquitectura especulativa

Posted on by

Para algunos, los imponentes edificios que componen gran parte de las ciudades españolas son arte. Para otros, destruyen el paisaje urbano. Lo que está claro es que esas edificaciones no dejan indiferente a nadie, y ya forman parte de la cultura de este país. Por este motivo, Erik Harley ha creado el fenómeno del ‘Pormishuevismo’, donde muestra, con el mismo humor que rigor, esos edificios que ilustran la corrupción urbanística.

Erik Harley, el creador del movimiento

El ‘Pormishuevismo’ se define como “un falso movimiento artístico que nace con el fin de explicar aquella arquitectura especulativa, corrupta, gentrificadora y salsichera, donde el control presupuestario brilla por su ausencia”.

Su creador, Erik Harley, es experto en estudios urbanos y graduado en Bellas Artes. Investigador y divulgador, se posiciona en contra de la corrupción económica, la especulación constructiva y el despilfarro del dinero público. A través de sus perfiles en las redes sociales, se dedica a recorrer España para mostrar el arte, las historias y los problemas que han conllevado estas construcciones.

Erik Harley exponinedo una obra del Pormishuevismo.

Algunos ejemplos del ‘Pormishuevismo’

Este movimiento alcanza a gran parte del territorio nacional y son pocas las ciudades en las que no se encuentre una obra que haya sido víctima del despilfarro urbanístico. Con más de trescientos mil seguidores en Instagram, Erik denuncia con mucho conocimiento y humor las construcciones que son un poco cuestionables…

Las rotondas de Madrid

Las rotondas no solo sirven para regular el tráfico, sino que también pueden utilizarse como expositor para algunas de las obras de arte más curiosas. En el siguiente video nos muestra algunas de las obras más peculiares que se han llevado a cabo en las rotondas de la capital española:

Benidorm, el Nueva York español

Aunque si tenemos que hablar de ‘‘Pormishuevismo’’ no hay ninguna ciudad más representativa de este movimiento que Benidorm, la ciudad con más rascacielos por habitante del mundo:

@preferiria.periferia

Benidorm 1

♬ Neon Bass – Tangelene Bolton

Ni Barcelona se salva

Pero ninguna urbe se libra, incluso una ciudad como Barcelona. Conocida por sus obras modernistas, tiene construcciones donde su envergadura y presupuesto son cuestionables, como es el caso del Hotel W:

@preferiria.periferia

Hotel W #Barcelona #RicardoBofill #Pormishuevismo #LeydeCostas

♬ Rock and Roll Session – Canal Records JP

‘Pormishuevismo’ en directo

Además, Harley no solo se dedica a difundir este movimiento a través de las redes sociales, sino que también ofrece rutas guiadas en distintas capitales a través de su agencia, Oficina Periferia: Barcelona, Madrid, Zaragoza, Bilbao, Valencia, etc. Estas son solo algunas de las muchas ciudades que podemos encontrar para hacer una ruta ‘Pormishuevista’.

Si te interesa descubrir en profundidad este movimiento, no dudes en echar un vistazo a todas sus redes sociales y escuchar algunas entrevistas como la que os dejamos a continuación:

Si quieres descubrir más iniciativas artísticas similares visita nuestro Blog. Además, también nos puedes seguir en todas nuestras redes sociales (Instagram, Facebook, Twitter y LinkedIn).

El relleno generativo de Photoshop, la herramienta para descubrir qué hay más allá

Posted on by

En un momento en que la AI está al orden del día, Photoshop lanza su propia inteligencia artificial, el relleno generativo (generative fill) que parece que va a cambiar el paradigma de la edición tal y como la conocíamos hasta ahora.

Esta herramienta permite editar, crear y eliminar partes de imágenes a través de peticiones textuales simples, sin ningún daño sobre ellas. Además, te da distintos modelos, por si el que te ofrece en un principio no es de tu agrado y puedes ir modificando el resultado. Adobe ha aclarado que no hay que dar una descripción muy amplia, lo recomendable son ocho palabras.

Se puede añadir todo aquello que queramos: un sombrero a una persona específica del grupo, un paisaje de fondo, etc. pero también se puede eliminar partes de la fotografía, como por ejemplo, un grupo de personas de un sitio turístico. Lo importante es que se haga la selección correcta y ser lo suficientemente específicos para no “confundir” a la AI.

Todo esto ha maravillado a muchos editores y fotógrafos que han empezado a usar este instrumento para que les ayude con la postproducción, y las han usado para completar partes de imágenes o modificarlas con mucho menos tiempo.

El relleno generativo amplía los álbumes más míticos

A algunos usuarios esta herramienta les ha fascinado, y han empezado a usarla para modificar las imágenes más allá de la fotografía profesional y la edición. Se ha convertido en tendencia mostrar los resultados y descubrir cómo “cree” la AI que podría ser esa parte de las imágenes que desconocemos.

Uno de esos usuarios es Dobrokotov, un artista que ha ampliado y modificado las portadas de los álbumes más famosos y míticos de la historia con esta herramienta. Los resultados son impresionantes a la vez que curiosos.

Uno de los álbumes que este artista ha creado con la ayuda del relleno generativo es Abbey Road de los Beatles, y el resultado es sensacional:

Fuente: Twitter @dobrokotov

Otro ejemplo de lo que es capaz esta herramienta es el resultado que ha creado a partir del cuarto álbum del grupo británico Muse.

Fuente: Twitter @dobrokotov

¿Qué te parecen? ¿Te habías imaginado que llegarían a quedar así? 

Estos son solo algunos ejemplos de las portadas de los álbumes que este artista ha creado. Pero no solo se queda en la música, en las redes sociales vemos otros usuarios que han ampliado cuadros, memes, etc. Las posibilidades son infinitas.

Si quieres conocer más tendencias como esta, no dudes en pasarte por nuestro Blog. Además, también nos puedes seguir en todas nuestras redes sociales (Instagram, Facebook, Twitter y LinkedIn).

8M, la publicidad en el Día Internacional de la Mujer

Posted on by

WE ARE FIFTY FIFTY.

Porque el día de la mujer es todos los días del año.

Para denunciar el purple washing y reivindicar la igualdad, nada mejor que mostrarnos tal como somos. Somos mitad y mitad. Y no es nada nuevo, la paridad viene de lejos.

WE ARE CP. WE ARE FIFTY FIFTY.

Anunciantes y marcas se unen al 8M

Con motivo del 8 de marzo, muchas marcas ven una oportunidad de sumarse a este día para reivindicar la igualdad de género y apoyar los derechos de las mujeres de todo el mundo. A continuación os dejamos algunas de las últimas campañas que se han lanzado este año:

Mercedes-Benz – Be one of many

Para el Día Internacional de la Mujer, Mercedes-Benz comparte el mensaje de cómo las mujeres siguen siendo la excepción, tanto por ser las primeras, las únicas o las mejores. Pasando por diferentes ambitos de la vida como la ciencia y los deportes, es hora de que las mujeres se empiezen a rodear de otras muchas mujeres para ser «una de tantas».

Pomellato – Pomellato for Women

Pomellato une a la actriz y activista Jane Fonda, la campeona italiana de voleibol Paola Egonu, la escaladora iraní Nasim Eshqi y la actriz estadounidense Joey King en un debate que pone en el centro la libertad y que reivindica el papel de las mujeres en la lucha por los derechos de todas y todos.

The Athlete’s Foot – For you, not them

Centrada en el empoderamiento y la autoaceptación de las mujeres, la campaña pone el foco en el impacto perjudicial que las presiones sociales pueden tener en la autoestima de las jóvenes. Con el lema «for you, not them», la marca reivindica que no importa de dónde vengas, cómo te veas o lo que estés pasando, porque eres suficiente.

MAC Cosmetics – Me, as I am

MAC Cosmetics celebra el Día Internacional de la Mujer con una poderosa campaña que defiende la autoexpresión y el derecho a ser una misma, sin sentir la presión constante de ser tu «mejor yo» para encajar en los roles que la sociedad impone.

Más iniciativas para este 8M

El techo de cristal es una metáfora que representa los obstáculos y barreras que las mujeres tienen que superar para poder avanzar en sus carreras profesionales. Para romper entre todos y todas con estas barreras, Gin Puerto de Indias ha sacado «The Breaking Bottle», una botella con grietas que homenajea a todas aquellas mujeres que han conseguido, y conseguirán, romper el techo de cristal.

8M

La famosa marca de helados Häagen-Dazs ha optado por hacer un rebranding global con el lema «Rose Mättus Woman Founded Business Established 1960» para rendirle una homenaje a su fundadora Rose Mattus. Y así, reconocer su papel en hacer conocida la marca mundialmente. También se ha lanzado una edición limitada del icónico helado de vainilla que tiene una nueva imágen y pasa a llamarse «Founder’s Favourite» por ser este su sabor favorito.

8M

Para seguir al día con las últimas novedades del sector, puedes visitar nuestro Blog. También nos puedes seguir en todas nuestras redes sociales (Instagram, Facebook, Twitter y LinkedIn).

Rehousing Technosphere: un futuro alternativo

Posted on by

Durante mucho tiempo, ha habido una fascinación por el futuro. La narración de historias se enfoca con frecuencia en el próximo destino de la humanidad, sin tener en cuenta que hay más que solo los seres humanos en la tierra. ¿Qué pasa con las otras especies que habitan nuestro planeta? En Rehousing Technosphere, una animación experimental de Wang & Söderström, con sede en Copenhague, tenemos una premonición de cómo la tecnología puede influir en la evolución en los próximos años.

El término «tecnosfera» es un apodo acuñado para describir el impacto que la tecnología y su evolución han tenido en el medio ambiente. Este término coincide con un estilo presente en todas las creaciones que exponen los creadores en su página web. El duo danés describe sus obras como imaginarios de presente y futuro a través de narrativas digitales, ocupando el ámbito liminal entre lo físico y lo digital, buscando combinar los avances tecnológicos para activar una sensualidad digital.

Explorando más allá de la narrativa

No es que necesites entender todo eso para disfrutar de este cortometraje, puesto que Rehousing Technosphere tampoco está interesado en explicar esto con demasiada profundidad. A lo largo de los seis minutos de duración, hay una escasa voz en off explicativa, que brinda algo de historia de fondo al mundo en pantalla, pero en general se siente como una película más interesada en explorar ciertos temas y preocupaciones que proporcionar un hilo narrativo cohesivo. 

Rehousing Technosphere

Documental poco convencional

Sin duda, es una película absolutamente fascinante en la que sumergirse, ya que es un corto que funciona a un nivel puramente visual. Jugando como un documental de vida salvaje poco convencional, la animación 3D se siente tanto familiar como ajena y, mientras ciertos elementos son reconocibles, otros son extraños y surrealistas. Se ha prestado especial atención a las texturas y la iluminación para hacer que este mundo parezca creíble y, aunque el aspecto general está muy alejado de la realidad, el corto fomenta la reflexión sobre el impacto de la humanidad en la biosfera y lo que significará para la evolución de la vida silvestre en nuestra tierra.

Rehousing Technosphere

Si quieres descubrir más cortos experimentales e interesantes visita nuestro Blog. Además, también nos puedes seguir en todas nuestras redes sociales (Instagram, Facebook, Twitter y LinkedIn).

Mobile World Congress 2023: las últimas tendencias

Posted on by

El Mobile World Congress es uno de los eventos más importantes en el mundo de la tecnología móvil, donde empresas líderes en la industria presentan sus últimas innovaciones y tendencias para el futuro. A continuación, exploraremos las principales novedades presentadas en el congreso celebrado entre el 27 de febrero y el 2 de marzo en Barcelona, así como su impacto en el mundo audiovisual.

Después de una pausa por la pandemia, las empresas estaban deseando presentar los nuevos dispositivos y nuevas tecnologías. Así lo ha hecho la empresa china Xiaomi, que ha aprovechado para presentar mundialmente su nueva serie de alta gama, el Xiaomi 13 y 13 Pro. Se trata de unos teléfonos inteligentes con el mejor equipamiento y un excelente sistema de cámara desarrollado junto con la compañía de fotografía alemana Leica. El «flagship» de la colección presume de una impresionante triple cámara con un objetivo principal de 50 megapíxeles, asegurando así una calidad de imagen increíble. El Galaxy S23 Ultra de Samsung, con 200 megapíxeles en su cámara principal, también destaca por su gran calidad de imagen y vídeo, aunque también ha mejorado el rendimiento de la cámara con poca luz con su modo noche. 

Las innovaciones y tendencias en los teléfonos

Mientras que las cámaras de los teléfonos inteligentes continúan mejorando año tras año, las innovaciones en los dispositivos móviles no se limitan únicamente a las mejoras en la calidad de las fotos y los videos, sino también se convierten cada vez más en herramientas para crear, editar y compartir contenidos multimedia. 

Los fabricantes están explorando nuevas formas de incorporar tecnología en sus dispositivos, como por ejemplo Lenovo/Motorola y sus dos nuevos dispositivos conceptuales. Estos dispositivos cuentan con pantallas OLED enrollables, lo que permite extender el panel OLED flexible con solo presionar un botón, proporcionando una pantalla más grande para teléfonos inteligentes y computadoras portátiles. Esto no solo crea más espacio para ver videos y trabajar, sino que también muestra el camino hacia una tecnología más avanzada en el mundo de los dispositivos móviles. Sin embargo, a pesar de las emocionantes posibilidades, la tecnología aún se encuentra en una etapa temprana de desarrollo y es relativamente frágil.

Las innovaciones en los wearables

Además de las últimas novedades en el mundo de los smartphones, también hemos visto grandes avances en la tecnología de los wearables y accesorios en el MWC 2023. Como por ejemplo, las gafas de realidad virtual que cambian la forma en la que podemos experimentar el mundo audiovisual.

Estos dispositivos están evolucionando rápidamente y abriendo nuevas posibilidades para los consumidores. Así lo muestra TCL, desarrollando unas gafas con pantalla que proyecta una imagen de alta resolución correspondiente a una pantalla de 130 pulgadas a una distancia de cuatro metros frente a los ojos. El contenido es transmitido desde un teléfono inteligente mediante una conexión por cable.

También se habló del término XR, Extended Reality o «Realidad extendida». Se trata de una tecnología que acoge la realidad aumentada y realidad virtual, proyectando discretamente texto, íconos y símbolos en el campo de visión de las gafas sin estorbar. Ya es posible navegar, traducir conversaciones en tiempo real, reproducir videos y música con estos dispositivos.

Si quieres seguir más novedades del mundo audiovisual, no dudes en visitar nuestro Blog. Además, también nos puedes seguir en todas nuestras redes sociales (Instagram, Facebook, Twitter y LinkedIn).

La evidente y necesaria evolución de los anuncios navideños

Posted on by

En estas últimas décadas, hemos estado contemplando, de manera pasiva o activa, cómo ha habido una evolución de los escenarios que se presentan en los anuncios navideños. Desde su inicio, los anuncios navideños siempre han presentado un escenario perfecto con familias al completo, sin ningún tipo de problema económico, niños felices u hogares con decoración tradicional.

En el anuncio del año 2000 de la cadena de supermercados estadounidense KMart, por ejemplo, podíamos ver una familia tradicional y feliz decorando su casa:

Juguetes Famosa, en su ya clásico anuncio del villancico con sus muñecas, también nos mostraba niños y familias felices:

Coca-Cola, en su anuncio del 2001, también optó por una combinación de todos los elementos anteriores:

Los problemas reflejados en los anuncios

El estudio realizado por Xènia Mor concluye que la publicidad, a lo largo del tiempo, se ha visto en la necesidad de adaptarse a los gustos y necesidades de un consumidor cada vez más exigente. Así pues, el sector se ha convertido en una vía de doble sentido, es decir, al mismo tiempo que crea un consumidor determinado, también es creado por este consumidor, adaptándose a sus necesidades, problemas y gustos.

Entonces, para cumplir con las expectativas del consumidor y lograr que este adquiera un producto o servicio en concreto, es fundamental no solamente informar de las cualidades del producto, sino crear una historia con base en este que pueda emocionar y conmover. Este es un modo de crear un vínculo estrecho entre una marca y un cliente y asegurarse su confianza.

En el anuncio de Shelter UK de 2021, por ejemplo, una familia de una madre con una hija pasa las navidades sin hogar: 

Doritos, en su campaña navideña de 2020, nos ofrece un escenario de un padre divorciado que pasa las navidades con su hijo y el novio:

Finalmente, de nuevo Coca-Cola, en su anuncio de Navidad de 2022, nos muestra una mesa navideña con una familia que ya no está al completo:

Sea como sea, la publicidad actual es una potente herramienta para reivindicar derechos y luchas todavía por ganar. Una manera directa de llegar al espectador también con el objetivo de informar, concienciar y emocionar de la mejor manera posible.

Visita nuestro Blog para descubrir nuevos artistas, vídeos y campañas publicitarias. Además, también nos puedes seguir en todas nuestras redes sociales (Instagram, Facebook, Twitter y LinkedIn).