Spots publicitarios… desde el salón de casa

Grace Wells (@gracewellsphoto) es una joven norteamericana que durante la pandemia comenzó con lo que ella pensaba que sería tan solo un pasatiempo. Este se centraba en la fotografía, la grabación de vídeos y la creación de contenido en redes sociales. Dicho hobby le ha permitido a día de hoy trabajar de manera autodidacta en un ámbito creativo.

Mucha gente hoy en día se dedica, o intenta dedicarse, a las redes sociales. Son pocos los que lo consiguen, pero Grace Wells puede afirmar que ella es una de ellos. Crear contenido en redes sociales le ha permitido poder trabajar a tiempo completo en el ámbito de la producción comercial. Con 2.8 millones de seguidores en TikTok, 805 mil en Instagram, y 17 mil en YouTube, es toda una figura en este mundillo, y ha ganado fama gracias a sus habilidades audiovisuales y dando rienda suelta a su libertad creativa.

El tenedor, el causante de todo

Todo comenzó con un spot para un tenedor. Curioso, ¿verdad? Eso es justo lo que pensaron los usuarios, pero este fue el vídeo que comenzó la serie ‘Making epic commercials for random objects‘. El objetivo principal de Grace no era comenzar una serie, pero la respuesta al vídeo fue tan sorprendente que se animó a llevarla a cabo. Esta se basa en un conjunto de videos, anuncios falsos para objetos aleatorios, como una bolsa de tierra, papel higiénico, un clip de papel o incluso un huevo. 

Tras publicar el video “Le fork”, donde publicita un tenedor, en su sección de comentarios se acumularon sugerencias por parte de usuarios o nuevos seguidores. Para continuar la serie, decidió elegir cosas que a la gente le apetecía ver, y comenzó a responder a comentarios con nuevos spots.

@gracewellsphoto

watch till the end for the final vid! // what object should i try next?? #videomagic #filmmaker #foryoupage #fyp #videography #photographybts #fork

♬ ROCKSTAR – DaBaby, Roddy Ricch

Marcas y contacto con profesionales

El primer acuerdo que consiguió con una marca fue en septiembre de 2021, después de publicar un spot sobre papel higiénico. Usó una marca específica en este, y dio la casualidad de que el vídeo llegó hasta ellos. Acto seguido le pidieron que les hiciera un anuncio. Una vez publicado, otras marcas comenzaron a contactar con ella

@gracewellsphoto

this idea was the 💩 // watch till the end for the final vid and don’t forget to follow me on ig! 📸 #videomagic #videographer #fyp #epiccommercials

♬ ROCKSTAR – DaBaby, Roddy Ricch

En 2022, Tool of North America, una productora con sede en Los Ángeles, la fichó. La incluyeron en un programa diseñado para conectar a creadores independientes que trabajan en redes sociales con medios tradicionales. Grandes marcas comienzan a dirigir gran parte de sus presupuestos de marketing hacia redes sociales, cosa que les ayuda a impulsar su presencia en otros ámbitos. El potencial de audiencia es muy alto, y los costes de inversión mucho más asequibles. De esta manera, se crea la necesidad de personas que entiendan la mejor manera de moverse por estos espacios y conseguir los objetivos y necesidades previstas.

Creatividad, y manos a la obra

En cuanto a los decorados y sets, comenzó grabando en su propia habitación o salón. Ahora tiene un estudio en el que puede causar más cambios y almacenar más muebles. Wells genera decorados muy realistas, usando diversos productos y muebles, a veces improvisando o usando otros objetos aleatorios. 

La flexibilidad de la producción le permite trabajar de forma independiente, pero encuentra varios límites a esta independencia. El principal es el problema de personal. Trabaja sola, y lo hace todo ella misma: la edición, la iluminación, la fotografía, la construcción de sets… It’s a one woman show. A veces en sus videos aparecen segundas personas, las cuales quizás actúan o ayudan a mover una cámara u objeto, pero la mayoría de los spots los produce sola. Por eso, lo que una empresa de producción tarda uno o dos días en hacer, Grace lo logra en unas semanas. 

Pero esto mismo es exactamente lo que hace su marca: su resiliencia y creatividad, y su capacidad de crear cosas por sí misma y no rendirse. Es todo un desafío, pero es gran parte de la razón por la que la gente se siente inspirada y su contenido gusta.

Pero, ¿de qué manera produce los vídeos?

El proceso de creación para cada vídeo es bastante largo. Emplea entre dos y cuatro semanas para cada anuncio, pero este tiempo puede variar dependiendo de la importancia de este. Se debe tener en cuenta si es un acuerdo con una marca, o la duración final que tendrá. 

En primer lugar planifica el vídeo, y crea el storyboard. En un vídeo de YouTube, Grace comenta que lo primero que hace al encarar un nuevo proyecto es elegir la música. Se inspira a partir de las diferentes melodías y notas, y juega un gran papel en el producto final. 

Una vez la visión está clara, se dedica a organizar los decorados o elementos añadidos que pueda necesitar. Esto puede implicar la construcción de sets, u otras actividades artísticas y creativas para adaptarse al proyecto. Por último, el rodaje y la edición son dos procesos que van bastante de la mano, y combinados estos procesos duran aproximadamente una semana.

Creadores con contenido parecido

Otros creadores similares son Daniel Schiffer y Austen Paul, pero su mayor audiencia se encuentra en YouTube.

Daniel es otro creador que filma anuncios en casa y se hizo popular gracias a ellos. Acumula 2,32 millones de seguidores en YouTube, y 90,3 mil en TikTok. La mayoría de su contenido se centra en la creación de productos audiovisuales, pero también comparte algunos vídeos sobre su vida. 

Austen hace videos más profesionales, pero sigue siendo del mismo estilo. Cuenta con 15,6 mil seguidores en TikTok, y 138 mil en YouTube. No solo se centra en grabar anuncios, si no que ofrece contenido que ayuda y enseña a otros usuarios a usar diferentes técnicas, materiales, o consejos. 

Para no perderte más curiosidades como esta, te invitamos a seguir nuestro Blog. Además, también nos puedes seguir en todas nuestras redes sociales (Instagram, Facebook, Twitter y LinkedIn).

Pintar con luz: las creaciones de DARIUSTWIN

«Fiat lux», que significa “que haya luz” en latín, es el último trabajo de DARIUSTWIN, una compañía de California conocida por usar la técnica del fisiograma o light painting. Aquí puedes ver cómo han pintado este maravilloso corto usando solo la luz:

En el corto podemos observar cómo un esqueleto con sombrero de vaquero viaja por California de noche a través de portales mágicos, recolectando gemas bajo las estrellas, y acompañado por la música y sonido de Scott Doherty.

Aunque el resultado final “solo” es un video de 1:20, DARIUSTWIN cuenta que tardaron unos 3 meses en finalizarlo, y que para cada escena necesitaron unas 3/4 horas de realización.

“Fiat Lux» no solo es un corto, sino también una colección NFT creada con stop motion. Para ser exactos, se trata de un proyecto que contiene 686 fotografías de pintura de luz distribuidas en 11 escenas. Cada una de estas fotografías de pintura con luz de larga exposición está sacada directamente de la cámara, y todas ellas se han ido ordenando una al lado de la otra para crear una sensación de movimiento.

La empresa DARIUSTWIN y su técnica

DARIUSTWIN fue fundada por el artista Darren Pearson, y está especializada en stop motion, animación, light painting y fotografía. Para crear los dibujos, utilizan una herramienta de pintura con luz especialmente diseñada llamada «Night Writer», así como fotografías de larga exposición.

El fisiograma, popularmente conocido como light painting o pintura de luz, es una técnica que se creó en 1889. Constituye el registro fotográfico de la trayectoria de una fuente luminosa en movimiento en un ambiente con poca luz

La fotografía con pintura de luz usa luces de mano para pintar y/o dibujar una escena, mientras el obturador de una cámara se deja abierto durante una larga exposición. Al disparar en un lugar oscuro y usar la exposición larga (por ejemplo, una exposición de 30 segundos), los destellos, las rayas, los colores, las texturas y los rastros de luz, creados por las herramientas y modificadores de pintura de luz, se pueden capturar sin el uso de la postproducción. Los tiempos de exposición de las pinturas de luz pueden variar desde unos pocos segundos hasta una hora o más.

Para los profesionales: en los comentarios del Instagram de DARIUSTWIN, se especifica que para ese proyecto en concreto usaron una apertura de f.8, un valor ISO 800, y 1,5 minutos de tiempo de exposición.

Si te ha gustado, aquí te dejamos otro de sus últimos proyectos. Se trata de “Midnight Martian”, relacionado con el mundo extraterrestre:

Para seguir descubriendo más proyectos artísticos, pásate por nuestro Blog. También puedes seguirnos en nuestras redes sociales (Facebook, Twitter, Instagram y LinkedIn) para estar al día de nuestras novedades.

Resumen de privacidad

Esta web utiliza cookies para que podamos ofrecerte la mejor experiencia de usuario posible. La información de las cookies se almacena en tu navegador y realiza funciones tales como reconocerte cuando vuelves a nuestra web o ayudar a nuestro equipo a comprender qué secciones de la web encuentras más interesantes y útiles.