Spots publicitarios… desde el salón de casa

Grace Wells (@gracewellsphoto) es una joven norteamericana que durante la pandemia comenzó con lo que ella pensaba que sería tan solo un pasatiempo. Este se centraba en la fotografía, la grabación de vídeos y la creación de contenido en redes sociales. Dicho hobby le ha permitido a día de hoy trabajar de manera autodidacta en un ámbito creativo.

Mucha gente hoy en día se dedica, o intenta dedicarse, a las redes sociales. Son pocos los que lo consiguen, pero Grace Wells puede afirmar que ella es una de ellos. Crear contenido en redes sociales le ha permitido poder trabajar a tiempo completo en el ámbito de la producción comercial. Con 2.8 millones de seguidores en TikTok, 805 mil en Instagram, y 17 mil en YouTube, es toda una figura en este mundillo, y ha ganado fama gracias a sus habilidades audiovisuales y dando rienda suelta a su libertad creativa.

El tenedor, el causante de todo

Todo comenzó con un spot para un tenedor. Curioso, ¿verdad? Eso es justo lo que pensaron los usuarios, pero este fue el vídeo que comenzó la serie ‘Making epic commercials for random objects‘. El objetivo principal de Grace no era comenzar una serie, pero la respuesta al vídeo fue tan sorprendente que se animó a llevarla a cabo. Esta se basa en un conjunto de videos, anuncios falsos para objetos aleatorios, como una bolsa de tierra, papel higiénico, un clip de papel o incluso un huevo. 

Tras publicar el video “Le fork”, donde publicita un tenedor, en su sección de comentarios se acumularon sugerencias por parte de usuarios o nuevos seguidores. Para continuar la serie, decidió elegir cosas que a la gente le apetecía ver, y comenzó a responder a comentarios con nuevos spots.

@gracewellsphoto

watch till the end for the final vid! // what object should i try next?? #videomagic #filmmaker #foryoupage #fyp #videography #photographybts #fork

♬ ROCKSTAR – DaBaby, Roddy Ricch

Marcas y contacto con profesionales

El primer acuerdo que consiguió con una marca fue en septiembre de 2021, después de publicar un spot sobre papel higiénico. Usó una marca específica en este, y dio la casualidad de que el vídeo llegó hasta ellos. Acto seguido le pidieron que les hiciera un anuncio. Una vez publicado, otras marcas comenzaron a contactar con ella

@gracewellsphoto

this idea was the 💩 // watch till the end for the final vid and don’t forget to follow me on ig! 📸 #videomagic #videographer #fyp #epiccommercials

♬ ROCKSTAR – DaBaby, Roddy Ricch

En 2022, Tool of North America, una productora con sede en Los Ángeles, la fichó. La incluyeron en un programa diseñado para conectar a creadores independientes que trabajan en redes sociales con medios tradicionales. Grandes marcas comienzan a dirigir gran parte de sus presupuestos de marketing hacia redes sociales, cosa que les ayuda a impulsar su presencia en otros ámbitos. El potencial de audiencia es muy alto, y los costes de inversión mucho más asequibles. De esta manera, se crea la necesidad de personas que entiendan la mejor manera de moverse por estos espacios y conseguir los objetivos y necesidades previstas.

Creatividad, y manos a la obra

En cuanto a los decorados y sets, comenzó grabando en su propia habitación o salón. Ahora tiene un estudio en el que puede causar más cambios y almacenar más muebles. Wells genera decorados muy realistas, usando diversos productos y muebles, a veces improvisando o usando otros objetos aleatorios. 

La flexibilidad de la producción le permite trabajar de forma independiente, pero encuentra varios límites a esta independencia. El principal es el problema de personal. Trabaja sola, y lo hace todo ella misma: la edición, la iluminación, la fotografía, la construcción de sets… It’s a one woman show. A veces en sus videos aparecen segundas personas, las cuales quizás actúan o ayudan a mover una cámara u objeto, pero la mayoría de los spots los produce sola. Por eso, lo que una empresa de producción tarda uno o dos días en hacer, Grace lo logra en unas semanas. 

Pero esto mismo es exactamente lo que hace su marca: su resiliencia y creatividad, y su capacidad de crear cosas por sí misma y no rendirse. Es todo un desafío, pero es gran parte de la razón por la que la gente se siente inspirada y su contenido gusta.

Pero, ¿de qué manera produce los vídeos?

El proceso de creación para cada vídeo es bastante largo. Emplea entre dos y cuatro semanas para cada anuncio, pero este tiempo puede variar dependiendo de la importancia de este. Se debe tener en cuenta si es un acuerdo con una marca, o la duración final que tendrá. 

En primer lugar planifica el vídeo, y crea el storyboard. En un vídeo de YouTube, Grace comenta que lo primero que hace al encarar un nuevo proyecto es elegir la música. Se inspira a partir de las diferentes melodías y notas, y juega un gran papel en el producto final. 

Una vez la visión está clara, se dedica a organizar los decorados o elementos añadidos que pueda necesitar. Esto puede implicar la construcción de sets, u otras actividades artísticas y creativas para adaptarse al proyecto. Por último, el rodaje y la edición son dos procesos que van bastante de la mano, y combinados estos procesos duran aproximadamente una semana.

Creadores con contenido parecido

Otros creadores similares son Daniel Schiffer y Austen Paul, pero su mayor audiencia se encuentra en YouTube.

Daniel es otro creador que filma anuncios en casa y se hizo popular gracias a ellos. Acumula 2,32 millones de seguidores en YouTube, y 90,3 mil en TikTok. La mayoría de su contenido se centra en la creación de productos audiovisuales, pero también comparte algunos vídeos sobre su vida. 

Austen hace videos más profesionales, pero sigue siendo del mismo estilo. Cuenta con 15,6 mil seguidores en TikTok, y 138 mil en YouTube. No solo se centra en grabar anuncios, si no que ofrece contenido que ayuda y enseña a otros usuarios a usar diferentes técnicas, materiales, o consejos. 

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Una cuenta de TikTok descubre la magia del CGI

Las imágenes generadas por computadora o computer generated imagery (CGI) juegan un papel muy importante en la realización de muchas películas de Hollywood y otras grandes producciones audiovisuales. Mientras como espectadores solo vemos el resultado final, detrás hay un gran trabajo para crear cada una de las escenas que finalmente vemos en la gran pantalla.

La cuenta de TikTok @oili95 nos trae una recopilación de distintas producciones, donde podemos observar el antes y el después del uso del CGI. Los cambios son increíbles, como en esta escena que os dejamos a continuación, donde todo el fondo del rascacielos donde se encuentra Loki es creado mediante CGI.

@oili95

Before and after video editing | behind the scene

♬ Disaster – KSLV Noh

Además de escenarios, también es común la creación de personajes o criaturas mediante CGI, como en esta escena de Alicia en el país de las maravillas (2010) de Tim Burton.

Un caso similar es la siguiente escena de La vida de Pi (2012) de Ang Lee. Aquí podemos ver que la edición es imprescindible para entender el contexto de la película.

Behind the scenes de las tomas más increíbles

Pero no todo es CGI, la cuenta también comparte cómo se gravaron algunas escenas que tienen planos increíbles. Como por ejemplo el siguiente travelling shot de la película Orígenes (2014) de Mike Cahill, donde vemos cómo la cámara no para de moverse para que los detalles de la imagen cambien constantemente.

@oili95

Before and after video editing

♬ son original – OILI95

O esta escena de la serie Kidding (2018), donde todo el escenario no para de cambiar y es grabado en una única toma. ¡Es impresionante!

@oili95

The synchronization of movements is incredible

♬ son original – OILI95

Los videojuegos no son la excepción

También los videojuegos usan técnicas de croma junto a la captura de movimiento o motion tracking. Esto permite integrar las expresiones faciales o los movimientos del cuerpo de una persona real a la escena virtual, dándole a esta más realismo. Este cutscene del videojuego Uncharted 4 es una muestra.

@oili95

Making a Cutscene with motion capture

♬ son original – OILI95

Finalmente, también nos permite ver cómo se han grabado algunas escenas de acción, y si realmente eran escenas de alto riesgo como parecían ser en pantalla. Un ejemplo es esta de Tyler Rake (2020), de Sam Hargrave.

O esta escena de Skyscraper (2018), de ​​Rawson Marshall Thurber.

En esta cuenta de TikTok, se consigue poner en valor todo el trabajo que hay detrás de cámaras, y es que podemos ver que en muchas escenas de las producciones más grandes, sean películas o videojuegos, la magia aparece después de grabar.

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