Happytecture de Anna Devís y Daniel Rueda: en busca de la belleza y el significado de lo cotidiano

La fotografía es una forma maravillosa de capturar la belleza y el significado en el mundo que nos rodea, y los artistas Anna Devís y Daniel Rueda han llevado esta idea a un nivel completamente nuevo con su proyecto «Happytecture». A través de su lente creativa, estos fotógrafos valencianos transforman la arquitectura y el entorno urbano en una fuente inagotable de alegría, sorpresa y significado.

Los creadores

Anna Devís y Daniel Rueda son conocidos por su habilidad para encontrar la belleza en los lugares más inesperados. Ya sea una escalera de incendios, una fachada de edificio o un simple banco en un parque, estos artistas tienen una manera única de ver el mundo que los rodea. Pero lo que realmente distingue su trabajo es su capacidad para agregar un toque de juego y fantasía a cada imagen.

Anna Devís y Daniel Rueda. Fuente: @drcuerda
Anna Devís y Daniel Cuerda. Fuente: @drcuerda

Sobre el proyecto de Anna Devís y Daniel Rueda

El proyecto «Happytecture» se ha convertido en una sensación en las redes sociales, y no es difícil entender por qué. Cada fotografía es una celebración de la creatividad y la imaginación. Anna y Daniel se convierten en personajes de sus propias historias, interactuando de manera ingeniosa con la arquitectura que los rodea. Una escalera se convierte en un tobogán, una ventana en una puerta al más allá, y una fachada en un escenario para sus historias visuales.

Lo más impresionante de su trabajo es cómo logran encontrar belleza y significado en lo cotidiano. Para Anna y Daniel, no importa dónde se encuentren, siempre están en busca de una nueva oportunidad para transformar su entorno en una obra de arte. Esta perspectiva inspiradora nos recuerda que la belleza está en todas partes si tenemos los ojos y la mente abiertos para verla. La «Happytecture» de Anna Devís y Daniel Rueda nos invita a apreciar el mundo que nos rodea de una manera completamente nueva. Nos muestra que la creatividad no tiene límites y que la belleza puede encontrarse en los lugares más inesperados. Nos recuerda que cada día es una oportunidad para descubrir algo nuevo y emocionante en nuestro entorno, si tan solo estamos dispuestos a mirar más de cerca y con una mente curiosa.

Si te ha interesado este proyecto, puedes consultar la reciente publicación “Happytecture”, un libro de cuidada estética y con un gran atractivo visual que repasa los trabajos de este dúo internacionalmente conocido.

Libro Happytecture. Fuente: @drcuerda

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AUJIK: cómo convertir Hong Kong y Shenzhen en ciudades futuristas

¿Alguna vez os habéis imaginado una ciudad con una arquitectura que cambia y se mueve por sí misma, como si fuera un organismo vivo? Stefan Larsson, artista y fundador del grupo AUJIK ha creado el proyecto «Spatial bodies: Hong Kong & Shenzhen», donde sí ha imaginado estas dos ciudades en constante movimiento. El resultado es un espectacular cortometraje en el que se muestra un paisaje urbano totalmente futurista, con edificios que se expanden y se contraen, y estructuras parecidas a extremidades y colas de misteriosas criaturas.

AUJIK con la Inteligencia Artificial y la Realidad Aumentada

Para la realización de este cortometraje, AUJIK ha contado con tecnologías como la Inteligencia Artificial y la Realidad Aumentada. Grabado en 4K y con una partitura compuesta por el músico japonés Daisuke Tanabe, la pieza revela dos zonas urbanas densamente pobladas. Se trata de un laberinto animado de edificios de hormigón aumentados, cuyas fachadas oscilan entre el orden y el caos.

La voluntad de AUJIK es mostrar unas ciudades con un paisaje en cierto modo informático, donde los componentes de cada construcción están unidos y correlacionados entre sí de forma muy similar a como se construye un ordenador. Lo que vemos al final es una maquinaria utópica y futurista, cuya evolución no parece tener fin.

Este proyecto es una secuela de otro proyecto en colaboración que este mismo grupo de artistas realizó en torno a la ciudad de Osaka. En esa ocasión, la arquitectura de la ciudad también desafiaba la física, mostrando unos edificios que se retorcían y se curvaban como enredaderas, suspendidos en el cielo como si no importara la gravedad.

AUJIK
AUJIK

«Spatial bodies: Hong Kong & Shenzhen» fue encargado por la Shenzhen Biennale of UrbanismArchitecture (UABB), y se estrenó en diciembre de 2019 en la exposición «Ascending City» del Museum of Contemporary Art & Planning Exhibition (MOCAPE). Esta exposición todavía puede visitarse hasta la primavera de este año 2020.

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