‘Klaus’, la película animada revelación del año

El pasado domingo tuvo lugar otra edición de los premios Oscar, donde el largometraje de animación español ‘Klaus’ optaba a una estatuilla a Mejor Película en su categoría. Pero el premio se lo arrebató ‘Toy Story 4’, de Pixar. No pudo ser, esta vez tampoco. Ya en 2010, otra película de animación española también estuvo nominada, ‘Chico & Rita’, de Fernando Trueba y Javier Mariscal. Pero tampoco pudo hacerse con el galardón.

Hace una semana, eso sí, ‘Klaus’ ganó el BAFTA, después de haber arrasado en los Annie Awards con siete premios, incluidos Mejor Película y Mejor Director. Galardones a parte, la cinta se ha convertido en una de las películas más comentadas de la temporada, codeándose con productoras de la talla de Warner o Disney/Pixar.

‘Klaus’ y Netflix, un tándem perfecto

Nos preguntamos cómo una película relativamente modesta, con una historia y una estética tan personales, ha podido llegar tan lejos. En 2010, Sergio Pablos, creador de la franquicia ‘Despicable Me’, tuvo la idea de contar una historia ambientada en una gélida isla más allá del Círculo Polar Ártico. Jesper es un cartero destinado a la ciudad de Smeeresburg, donde sus habitantes apenas hablan entre ellos. Cuando está a punto de rendirse, encuentra una aliada en Alva, la profesora del pueblo. También conoce a Klaus, un carpintero que vive aislado en una cabaña llena de juguetes hechos con sus propias manos. A partir de aquí, la ciudad y sus vecinos experimentarán sucesivos cambios.

Klaus

Si algo tiene ‘Klaus’ es mucho corazón y calidez. Apoyada en lugares comunes, se nota que los personajes están creados con cariño. El relato navideño se refuerza, además, con dosis de humor. A nivel técnico, cabe decir que todo está dibujado a mano, potenciando el lado nostálgico sin exceso. La animación 2D proporciona un resultado visual muy parecido al 3D, y esto es gracias al gran trabajo de iluminación.

Ya en el año 2015, mucho antes de que la película viera la luz, se lanzó un teaser en busca de financiación. El proyecto recibió una gran cantidad de negativas por ser «demasiado arriesgado», incluyendo las de Netflix. Dijeron dos veces que no, pero a la tercera fue la vencida. En 2017 anunció la adquisición de los derechos globales de la producción y una fecha de estreno para el film. Así es como ‘Klaus’ se convirtió en el primer largometraje de animación original de la plataforma.

Hace ya un tiempo que Netflix lleva produciendo cine y series de animación, apostando fuerte por el anime japonés. Pero todavía no había entrado en el terreno de los largometrajes. Los amantes del cine de animación ven con buenos ojos este soplo de aire fresco. Este género está viviendo actualmente un momento creativo excelente, con propuestas muy variadas, arriesgadas y de calidad. Que ahora esté al alcance de muchos es una gran noticia para el sector.

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Last I heard… el nuevo videoclip de Thom Yorke

Thom Yorke ha vuelto por la puerta grande. Después de que el cantante de Radiohead sacara en junio su tercer disco en solitario, Anima, nos presenta el primer videoclip del disco: Last I heard…

Uno de los frames del videoclip Last I heard...

El mundo distópico con tintes de realidad de Last I heard…

Dirigido por Saad Moosajee junto con el estudio experimental de Brooklyn Art CampYorke nos presenta el videoclip Last I heard… (He Was Circling the Drain).

La idea principal del videoclip viene de una serie de visiones que tuvo el cantante y que compartió con el resto del equipo. Así mismo, tal como explica el director, la intención era comunicar la sensación de soledad. Esa percepción de que aún estando rodeado de gente, no te entienden y no ven que necesitas su ayuda.

Sin duda alguna, si algo llama la atención en Last I heard…, es la diversidad de técnicas que han sido utilizadas para su realización. Animación 3D y 2Dstop motion y películas de 16 mm son algunos ejemplos de lo que se ha utilizado para cada uno de los más de 3.000 frames que forman esta pieza. En ellos podemos ver desde multitud de gente, hasta la recreación de llamas de fuego. Todo con un estilo que nos recuerda a la técnica de dibujo al carboncillo.

A lo largo de los 5 minutos que dura el videoclip, vemos como todos los elementos se unen para reforzar el mensaje principal del vídeo. Así, la serie de imágenes animadas recrea un mundo inquietante que evoca una sensación de soledad, que se ve potenciado por la escala de grises que predomina en todo el vídeo.

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