Categoría: <span>Sin categoría</span>

Categoría: Sin categoría

LOOP festival: un viaje al espacio con el videoarte.

Posted on by

Os traemos nuevas fechas para que lo marquéis en vuestras agendas: del 12 al 24 de Noviembre llega el LOOP Festival a Barcelona. Si os interesa el videoarte, no os perdáis este festival porque os va a encantar.

LOOP Festival muestra distintos videoartes relacionados con el espacio y las naves espaciales.

LOOP (que no Festival) es una plataforma dedicada al estudio y promoción de la imagen en movimiento, que surge en 2003 de la mano de los galeristas Carlos Duran y Emilio Álvarez. Desde su creación, han conseguido crear una red internacional de la comunidad del arte para desarrollar proyectos donde explorar las capacidades del vídeo. Y es en este marco, que surge el LOOP Festival, un punto de encuentro para los profesionales y amantes del videoarte.

Moon Colony, otra de las propuestas del LOOP Festival.

En esta 17ª edición del LOOP Festival, que durante dos semanas llenará Barcelona y parte de l’Hospitalet de Llobregat de propuestas innovadoras, podremos disfrutar de más de 90 exposiciones y 300 artistas. Además, también habrán instalaciones, proyecciones y performances en directo que tendrán como protagonista la imagen en movimiento.

“Even Outer Space” El plato fuerte del LOOP Festival

Este año, coincidiendo con el 50 aniversario de la llegada a la luna, se presentarán en el LOOP Festival los trabajos de los artistas y cineastas que están contribuyendo a dar forma al debate cultural y al pensamiento crítico respecto al espacio exterior. De esta manera, bajo el lema «Even Outer Space» se hablarán de temas como la colonización, los conflictos geopolíticos, el cambio climático o el progreso de la tecnología.

First Woman on the Moon, uno de los platos fuertes de LOOP Festival este año.
First Woman on the Moon, Utrecht, 28 Agosto 1999

¿Qué habría pasado si la primera persona que puso el pie en la Luna hubiera sido una mujer?

En esta línea, no os podéis perder la proyección en el CCCB del vídeo First Woman on the Moon de Aleksandra Mir. Así como la exposición Un día me crucé con un meteorito en Fabra i Coats, que recoge los trabajos de ocho artistas.

Esperamos que os haya gustado el LOOP Festival y que podáis disfrutar de todas sus actividades. Para ver más post sobre videoarte haz clic aquí.

¡Y espera, que eso no es todo! En nuestro blog podràs encontrar todo tipo de publicaciones sobre el mundo audiovisual, ¿te lo vas a perder? También puedes seguirnos en nuestras redes sociales para estar actualizado de todas nuestras publicaciones (Instagram, Facebook, Twitter y LinkedIn).

El Dalí del siglo XXI: Sholim y su creatividad

Posted on by

Hoy, en Qué se Cuece, os presentamos a Sholim, un artista al que comparan y apodan como el Dalí del Siglo XXI, pero que encuentra su inspiración en «la creatividad, la estupidez y los memes de internet».

Milos Rajkovic, más conocido como Sholim, es un referente en la creación de Gifs. Sus creaciones, pequeñas piezas de pocos segundos, se caracterizan por la repetición en bucle de animaciones surrealistas. Con una combinación de clips vintage y efectos animados, Sholim crea escenarios de otros mundos que recuerdan a artistas como Dalí, Terry Gilliam o Magritte.

En sus obras podemos ver como juega con las caras de sus protagonistas. A unos les pone ojos en blanco, a otros les sustituye la cabeza con elementos propios de los robots. Haga lo que haga, la sensación es la misma: un ambiente de misterio y suspense envuelve la obra, y nos deja con la duda de qué está pasando en ese universo paralelo.

El proceso de creación

Y os preguntaréis… ¿de dónde saca esas imágenes? En ocasiones utiliza material propio, pero generalmente las obtiene de películas antiguas, sobretodo películas yugoslavas de los años 70 o 80, aunque también utiliza clips de algún telefilm americano. De esta manera, reutiliza materiales que quedarían en el olvido y les da una segunda oportunidad.

Respecto a la animación de estas piezas, el artista utiliza programas como Photoshop o After Effects.

Te invitamos a pasarte por su Instagram para seguir viendo todas las creaciones de el Dalí del Siglo XXI. Además, si te ha gustado este artista, te recomendamos estos posts para que sigas descubriendo más sobre el arte de la animación y te invitamos también a visitar nuestro blog, ¡donde encontraras publicaciones de todo tipo!

Y recuerda, síguenos en nuestras redes sociales (Instagram, Facebook, Twitter y LinkedIn) ¡así podrás estar actualizado de todo lo que publicamos!

Time-lapse en las alturas: Aryeh Nirenberg

Posted on by

¿Te imaginas recorrer el mundo con una cámara captando las noches más bellas? Queridos amantes de los secretos de la naturaleza y la fotografía, esto os va a encantar. La vida de Aryeh Nirenberg es así. El fotógrafo y creador audiovisual se considera un nómada del planeta tierra. Está completamente fascinado por las noches estrelladas, las auroras boreales y las lluvias de estrellas, y nos lo muestra desde las alturas gracias a la técnica del time-lapse.

La cámara, su compañera de viaje

Con una Sony a7SII, el objetivo Canon 24-70mm y un trípode, Nirenberg está listo para captar verdaderas obras de arte.

Los time-lapse en las alturas y sus mágicas e increíbles fotografías.

El truco para las fotografías reside en dejar un tiempo de exposición muy alto, de manera que las estrellas se capten mejor en la cámara, más nítidas. Para eso necesitamos no movernos, por tanto, se hace uso del trípode.

Hablemos del time-lapse en las alturas

El time-lapse tiene un funcionamiento parecido. El artista coloca la cámara en un punto clave, normalmente donde se pueda ver cielo a la vez que agua con la intención de causar aún más impacto en el espectador.

Espectacular, ¿verdad? Pues espérate, porque aún hay más.

Si bien las fotografías están retocadas a nivel de color, el vídeo no. Conserva los colores naturales de la Vía Láctea y en este caso, la misma cámara ya hace algún cambio de color. El motivo es sencillo, la cámara ajusta el tiempo de exposición a la luz que hay sin que el cambio sea muy brusco. Para ver todas las creaciones de Aryeh Nirenberg no lo dudes y pásate por su Blog, Instagram y canal de Youtube.

Además, si te encantan los time-lapse y las alturas como a nosotros, anímate a seguir aprendiendo más. ¿Quieres saber cómo los profesionales se preparan para capturar tormentas usando esta técnica? Descúbrelo en nuestro blog, junto a muchos otros posts. Y síguenos en nuestras redes sociales (Instagram, Facebook, Twitter y LinkedIn) ¡así estarás al tanto de todo lo que publicamos!

LEV Festival: un festival de artes visuales llega a Madrid

Posted on by

Tenemos una nueva cita para los apasionados de los sonidos electrónicos y las artes visuales: del 17 al 20 de octubre llega por primera vez a Madrid el LEV Festival. El centro Matadero acogerá esta nueva edición del festival.

Una de las creaciones de luces de Ryoichi Kurokawa; autor presente en el LEV Festival.
Ryoichi Kurokawa

Organizado por el Matadero Madrid en coproducción con Cinemateca Madrid y Datatron, llega el LEV Festival para presentarnos performances, espectáculos y experiencias sonoras que suponen la vanguardia de la creatividad digital. Con un cartel lleno de talento, el festival contará con la presencia de artistas como MortonSubotnick, Ryoichi Kurokawa, Kelly Moran o Marta Verde.

El carte oficial del LEV Festival.
Cartel del festival 2019

¿Pero qué es L.E.V? LEV (sin el Festival) es un laboratorio de electrónica visual especializado en la producción y divulgación de creaciones que mezcla las artes visuales con los sonidos electrónicos. El festival, pionero en Europa, lleva más de 13 años presentando en Gijón las creaciones digitales más vanguardistas de artistas internacionales y locales, pero este año se traslada a la capital por primera vez.

VRTX: La realidad virtual llega al LEV festival

Esta nueva edición del LEV Festival se verá marcada por la incorporación de esta nueva sección del festival. El espacio VORTEX juega con el cine, el arte, los videojuegos y la realidad virtual. De esta manera permitirá a los asistentes vivir realidades alternativas como la propuesta de DELETERE #Alphaloop.

Además, otra novedad que se presentará en primicia es el sistema de sonido Soundscape. Este sistema permitirá escuchar las nuevas propuestas de los artistas y vivir experiencias totalmente únicas.

Si te ha gustado el LEV Festival, haz click en este enlace para descubrir todas las novedades sobre arte visual. Y descubre también nuestro blog, donde encontrarás todo tipo de publicaciones sobre Que Se Cuece en el mundo audiovisual. ¡Ah! No olvides tampoco seguirnos en nuestras redes (Instagram, Facebook, Twitter y LinkedIn) para estar actualizado de todas nuestras publicaciones.

¡México lindo! Un país lleno de artistas

Posted on by

A muchos se nos abre el estómago solamente con leer «México» y es que el caribeño destino es conocido por tener una gastronomía excelente. Aunque nos gustaría discutir sobre ella, hoy en Qué se Cuece os traemos otro de sus fuertes: sus artistas.

Un paisaje de México recreado al más puro estilo piñata.

Lo curioso del creador que os presentamos hoy es que a pesar de ser estadounidense, su familia proviene de México y Guatemala, lo que provoca en él un enorme orgullo y unas ganas de compartir su cultura a todo el mundo.

Una de las obras de Justin Favela, un coche hecho con un estilo piñata de México.

Arte al más puro estilo México

Así es el arte que nos presenta Justin Favela, una fiesta, una celebración. Según él mismo reconoce, sus piezas tienen una parte de su identidad queer; de esta manera, sus productos son grandes y llamativos. Además, es un punto de conexión con su entorno latino y su origen de México, donde la piñata es un elemento de uso frecuente, ¿por qué no convertirlo en arte?

Las obras de Favela son enormes. Con papel maché y cola blanca crea diferentes escenas mexicanas, coches coloridos e incluso comidas típicas como los nachos. ¡Menuda pinta tienen!

Una representación de unos nachos de de México al estilo piñata.

La exposición de Justin Favela no tuvo lugar en México, sino en el Petersen Automotive Museum, conocido museo de automoción de Los Angeles. Nos parece que el simple hecho de apostar por artistas nada convencionales dota a los museos de más riqueza.

Una de las obras de Justin Favela, un coche hecho con un estilo piñata de México.

Deberíamos saber abrir suficiente nuestra mente como para apreciar lo contemporáneo y lo clásico; lo nuevo y lo histórico ya que ambos conviven en la misma línea temporal, sin competir unos con otros. No hay un arte superior a otro, sino diferente.

Si has disfrutado como nosotros de esta fiesta en México a manos de Favela, echa un vistazo a nuestro blog para descubrir más cosas. Y no olvides seguirnos en nuestras redes sociales Instagram, Facebook, Twitter y LinkedIn para estar actualizado de todo que publicamos.

Somos #Productoresdeideas

Dani Pedrosa: la Historia de su silencio atronador

Posted on by

A principios de este año 2019 se estrenó el documental ‘Dani Pedrosa: el silencio del Samurái‘, dirigido por Santi Baró y producido por Red Bull Media House Films y Goroka. En el post de hoy analizamos, ya con perspectiva, el recorrido de este documental dedicado al piloto, que en julio del año pasado anunció su retirada del Campeonato del Mundo de Motociclismo.

Un relato emocionante narrado por el mismo Dani Pedrosa

A lo largo de 33 minutos, y a partir de un relato en primera persona, se muestran tanto los secretos de la carrera deportiva de Dani Pedrosa, como su faceta más íntima y personal. Familiares, amigos, técnicos, rivales y periodistas también ofrecen su propio testimonio y hacen balance de los 18 años de la trayectoria de Dani en MotoGP. Retos, anhelos, trabajo, ilusión, confianza, desengaños, presión, inseguridad… Todo lo que nunca se ha visto del piloto en un documental que destila verdad y pura emoción.

En paralelo, y acompañando a las imágenes de archivo de su infancia, carreras, lesiones, victorias, ruedas de prensa y otros momentos memorables, se puede ver también cómo Michael ‘Woolie’ Woolaway va construyendo un Cafe Racer, una moto alejada del ámbito de la competición diseñada especialmente para que el piloto pueda disfrutarla en su nueva etapa fuera de los circuitos. En definitiva, el resultado es un emotivo homenaje a Dani Pedrosa, con un guion y una edición muy cuidados.

El documental se emitió por primera vez el 19 de diciembre de 2018 en el canal de deportes Vamos de Movistar+ . Además, desde hace un tiempo, ya se puede ver online:

Si te ha gustado esta historia sobre Dani Pedrosa, y quieres seguir leyéndonos, no olvides visitar nuestro blog. En Qué se Cuece colgamos nuevas entradas periódicamente. Y tampoco olvides seguirnos en nuestras redes sociales Instagram, Facebook, Twitter y LinkedIn.