‘Klaus’, la película animada revelación del año

El pasado domingo tuvo lugar otra edición de los premios Oscar, donde el largometraje de animación español ‘Klaus’ optaba a una estatuilla a Mejor Película en su categoría. Pero el premio se lo arrebató ‘Toy Story 4’, de Pixar. No pudo ser, esta vez tampoco. Ya en 2010, otra película de animación española también estuvo nominada, ‘Chico & Rita’, de Fernando Trueba y Javier Mariscal. Pero tampoco pudo hacerse con el galardón.

Hace una semana, eso sí, ‘Klaus’ ganó el BAFTA, después de haber arrasado en los Annie Awards con siete premios, incluidos Mejor Película y Mejor Director. Galardones a parte, la cinta se ha convertido en una de las películas más comentadas de la temporada, codeándose con productoras de la talla de Warner o Disney/Pixar.

‘Klaus’ y Netflix, un tándem perfecto

Nos preguntamos cómo una película relativamente modesta, con una historia y una estética tan personales, ha podido llegar tan lejos. En 2010, Sergio Pablos, creador de la franquicia ‘Despicable Me’, tuvo la idea de contar una historia ambientada en una gélida isla más allá del Círculo Polar Ártico. Jesper es un cartero destinado a la ciudad de Smeeresburg, donde sus habitantes apenas hablan entre ellos. Cuando está a punto de rendirse, encuentra una aliada en Alva, la profesora del pueblo. También conoce a Klaus, un carpintero que vive aislado en una cabaña llena de juguetes hechos con sus propias manos. A partir de aquí, la ciudad y sus vecinos experimentarán sucesivos cambios.

Klaus

Si algo tiene ‘Klaus’ es mucho corazón y calidez. Apoyada en lugares comunes, se nota que los personajes están creados con cariño. El relato navideño se refuerza, además, con dosis de humor. A nivel técnico, cabe decir que todo está dibujado a mano, potenciando el lado nostálgico sin exceso. La animación 2D proporciona un resultado visual muy parecido al 3D, y esto es gracias al gran trabajo de iluminación.

Ya en el año 2015, mucho antes de que la película viera la luz, se lanzó un teaser en busca de financiación. El proyecto recibió una gran cantidad de negativas por ser «demasiado arriesgado», incluyendo las de Netflix. Dijeron dos veces que no, pero a la tercera fue la vencida. En 2017 anunció la adquisición de los derechos globales de la producción y una fecha de estreno para el film. Así es como ‘Klaus’ se convirtió en el primer largometraje de animación original de la plataforma.

Hace ya un tiempo que Netflix lleva produciendo cine y series de animación, apostando fuerte por el anime japonés. Pero todavía no había entrado en el terreno de los largometrajes. Los amantes del cine de animación ven con buenos ojos este soplo de aire fresco. Este género está viviendo actualmente un momento creativo excelente, con propuestas muy variadas, arriesgadas y de calidad. Que ahora esté al alcance de muchos es una gran noticia para el sector.

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‘Dear Basketball’, la carta de Kobe Bryant convertida en cortometraje

No son pocos los homenajes y actos de reconocimiento al recientemente fallecido Kobe Bryant, ídolo global del baloncesto. Su trágica muerte junto a otras ocho personas, entre ellas su hija Gianna, ha conmocionado no solamente al mundo del deporte, sino a todo el planeta. Pero no estamos aquí para ponernos nostálgicos, sino para recordar a la leyenda que jugó durante veinte temporadas en Los Angeles Lakers y fue cinco veces campeón de la NBA. Y en este caso queremos hacerlo desde sus apariciones en spots publicitarios y series de televisión, hasta sus contribuciones en el cine, como el aclamado cortometraje de animación ‘Dear Basketball’.

Dear Basketball Kobe Bryant

Por todos es sabido que la Mamba Negra, a parte de jugar al baloncesto y ganar, estaba estrechamente vinculado a la industria de la publicidad. Marcas como Nike, Adidas, Turkish Airlines, FIFA, Apple TV, Sprite, McDonald’s o Guitar Hero apostaron por él en sus spots. El objetivo era expresar valores como liderazgo, competición, esfuerzo y superación.

Kobe Bryant y sus apariciones en cine y televisión

A finales de noviembre de 2015, y a sus 37 años, Kobe Bryant envió a The Player’s Tribune una carta anunciando su retirada. La carta, en forma de poema, cuenta la historia de un niño (él mismo) que sueña en convertirse algún día en jugador de baloncesto profesional y campeón de la NBA.

Una vez publicada, y teniendo en cuenta su buena acogida, Bryant decidió llevarla a otro formato, el de la animación. Así fue como, a través de Granity Studios, su compañía multimedia, produjo el cortometraje animado por el que ganó el Óscar en 2018: ‘Dear Basketball’.

Para llevarlo a cabo, contó con la dirección de Glen Keane, conocido por animar personajes para Walt Disney Studios, como ‘Aladdín’, ‘La Bella y la Bestia’ o ‘Tarzán’. La música fue a cargo de John Williams. A pesar de su aparente sencillez, el corto termina elevado a otro nivel con la participación de estos dos prestigiosos creadores.

Más premios cosechó este corto a parte del Óscar: premio Annie en su categoría, dos Muse Creative Awards, el Telly de Oro y el Premio Especial del Jurado en el World Animation Celebration 2017.

Pero no fue la primera vez que el nombre del baloncestista se relacionaba con la industria audiovisual. Ya en 1996, en sus inicios en la NBA, apareció en un episodio de la serie ‘Moesha’. Luego vinieron cameos en ‘Bette’, ‘Modern Family’, ‘Conan’ y ‘Cosas de hermanas’. En 2011, protagonizó el cortometraje sobre su vida, ‘La Mamba Negra’, dirigido por Robert Rodríguez. En 2015 volvió a realizar un cameo, esta vez en ‘Padres por desigual’. Y en ese mismo año produjo y protagonizó ‘Muse’, un documental sobre su carrera. Ya en 2018, Bryant se puso al frente de 16 entregas del espacio televisivo deportivo ‘Detail’, analizando y comentando jugadas de la NBA.

La noticia del fallecimiento de Bryant ha dejado en shock a medio mundo. Pero nos queda su legado para que podamos recordarlo y agradecerle los grandes momentos que nos ha brindado a lo largo de su carrera, tanto dentro, como fuera de la pista.

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Ines Alpha: El maquillaje 3D, el maquillaje del futuro

Desde París la directora de video-arte y artista 3D, Ines Alpha, también conocida como Ines Marzat, nos revoluciona el mundo del maquillaje digital a través de sus creaciones donde las caras se transforman en máscaras vivientes con el maquillaje en 3D. Como ella dice, crea «El tipo de cosas que un robot podría usar para la Met Gala en el año 3052».

Ines Alpha: Liderando la revolución

Ines Alpha es un nombre que ha estado vinculado al mundo de la publicidad. Gracias a eso inició su incursión en el digital makeup, trabajando de directora artística. Desde entonces, su pasión por el formato 3D fue creciendo, llegando a fusionarlo con el sector de la belleza. Hasta revolucionar este mundo, sacudiendo por completo todas las ideas preconcebidas de lo que es el maquillaje y cómo se usa.

Ines Alpha, uno de los maquillajes 3D color lila.

La artista ha sabido encontrar su camino, en una época donde conceptos como gamer, digital, internet, AR, son el pan de cada día. Ella ha creado una nueva corriente creando estas ilusiones. Ines Alpha colabora con varios artistas, músicos y modelos para producir sus propias versiones fantásticas de la realidad. Aquí, nos cuenta cómo hizo la transición a la industria y cómo desarrolló nuevas habilidades de manera autodidacta, antes de mostrarnos su reciente proyecto de filtro, Future Gloss.

Si te gusta lo que hace Ines Alpha, no dudes en ir al Absolut Manifesto, el 31 de enero y 1 de febrero de 2020 en Madrid, donde estará presente. Absolut Manifesto es un festival que lleva ya tres ediciones y que en sus dos días celebra la creatividad a través de la música, el arte y valores como la sostenibilidad, la igualdad y la inclusión.

Te invitamos a pasarte por su Instagram para seguir viendo todas sus creaciones. Además, si te ha gustado esta artista, te recomendamos más posts de nuestro blog para que sigas descubriendo más sobre el arte del maquillaje 3D.

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Diseño en la España de la transición: su Boom Creativo

Una frase célebre que identificó el bullicio socio-cultural de la década de los 80’s fue sin duda, la mítica: ¿Diseñas o Trabajas?. Época en la cual nació el boom creativo del diseño, especialmente en la España de la transición. Los nombres que durante más de dos décadas quedaron asociados al diseño fueron Mariscal, Enric Satué, Pati Núñez o Juan Gatti; o también los estudios Eumografic, Grafica, BaseBCN, Mucho, Suma o Vasava, entre muchos otros.

Cobi, la mascota de los Juegos Olímpicos de Barcelona en 1992, un símbolo del diseño español de la época de la transición.

¿Qué tuvo de especial el diseño en la época de transición española?

En el Museo del Diseño de Barcelona puedes visitar ¿Diseñas o trabajas? La nueva comunicación visual. 1980-2003. Esta exposición permanente del museo realiza un recorrido por la historia del diseño que se dio durante la España de la transición, y también en Catalunya. La muestra empieza en la década de los 80, etapa de eclosión cultural y modernización de instituciones y empresas. Continua en los 90 con la internacionalización y consolidación de la profesión. Finalmente, se extiende hasta el 2003, momento en que se celebra el Año del Diseño y se cierra un ciclo con la expansión de Internet y la aparición de nuevos enfoques en la disciplina.

La exposición muestra las diferentes facetas que el diseño tuvo durante la época España de la transición, presentando su crecimiento exponencial. El trabajo comisariado por la historiadora del diseño Raquel Pelta es exhaustivo y a la vez con una buena dosis de humor, como el propio título refleja. La frase era una de las bromas más tópicas que se le hacía a un diseñador. Simbolizaba la popularidad, pero también la frivolización que vivía el momento el mundo del diseño.

Un cartel de la exposición que depicta un cepillo de dientes con clavos en lugar de cerdas.

¿Qué verás aquí?

La exposición está formada por 600 piezas de la Colección de Diseño Gráfico del Museu del Disseny. Estas piezas se reparten en tres ámbitos del boom creativo español: 80’s: El boom del diseño gráfico, 90’s -2003: Más que un boom, y En pantalla. De esta manera, se recogen una gran variedad de trabajos relacionados con el diseño en la España de la transición. Encargos institucionales, imágenes corporativas, campañas gráficas de grandes acontecimientos, trabajos editoriales y gráfica social; Y una gran tipología de formatos: libros, revistas, carteles, portadas de discos, flyers, packaging, y también ejemplos de las primeras páginas web o gráfica audiovisual.

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Drones en Shanghái: Bienvenida al 2020

Más de 2.000 drones han iluminado el cielo de Shanghái para dar la bienvenida al nuevo año. Sin duda alguna, una espectacular celebración que parece salida del futuro. A continuación, te dejamos con el vídeo para que alucines con el resultado.

En 2017, China prohibió el uso de la pirotecnia en muchas de sus ciudades debido a los altos niveles de polución. Así que Shanghái ha dicho adiós a los fuegos artificiales y le ha dado la bienvenida al 2020 con miles de drones.

En este llamativo espectáculo, que nos ha dejado con la boca abierta, hemos podido ver cómo se creaban todo tipo de patrones y formas, llegando incluso a formar la figura de un hombre corriendo. Este, tenía el objetivo de representar la evolución y los logros de la ciudad de Shanghái en estos últimos cuarenta años de historia.

Para acabar con este despliegue de tecnología, y después de hacer una cuenta atrás, el espectáculo finalizó proyectando las palabras «Zhui Meng», que significan «persiguiendo sueños».

Los drones iluminando el cielo nocturno de Shanghái para dar bienvenida al 2020.

Detrás de la magia de los drones

Aunque la grabación se hizo un par de días antes de fin de año, el resultado no deja de ser asombroso. Pero, ¿cómo fue posible realizar tal espectáculo con drones en el espacio aéreo de Shanghái sin ningún fallo?

La clave está en utilizar una herramienta de software que permitió coordinarlos todos a la vez. De tal manera que, además de poder previsualizar cada una de las figuras que se quería formar, también se podía controlar elementos como la coreografía o las luces en todos ellos.

Antes de acabar, hay que decir que Shanghái no es la única ciudad que ha querido innovar con drones para dar la bienvenida a este nuevo año. Os dejamos el enlace al espectáculo de Singapur, para que sigáis admirando las innumerables posibilidades que ofrece esta tecnología.

Espectacular, ¿verdad? Entonces no te vayas y pásate por nuestro blog para descubrir los proyectos más originales. Y si quieres estar actualizado de todo lo que publicamos, ¡síguenos también en nuestras redes sociales! Instagram, Facebook, Twitter y LinkedIn.

Stop motion con fieltro: la mágia de Andrea Love

Hoy os presentamos a Andrea Love, una artista con mucho talento. Especializada en animación y stop motion hecha con fieltro, Love consigue darle vida a los objetos y realizar creaciones que te sorprenderán. ¡No te las pierdas!

Esta artista independiente, también conocida como Andrea Animates, aprovechó la gran demanda en su ciudad, Port Townsend, para hacerse un hueco en el mundo de la animación y el stop motion gracias al fieltro. Además, también ha incursionado en el mundo del cine, elaborando algunos clips de stop motion para proyectos que han sido presentados en festivales de renombre como el Tribeca Film Festival y LA Shorts Fest.

A diferencia de otros artistas en el mundo de la animación, destaca por utilizar elementos hechos a mano y preservar la calidad artesanal. Segun ella dice, le interesa la animación gráfica.

Una de las creaciones de stop motion con fieltro de Andrea Love, donde se depictan perosnajes en un bosque.

¿Y dónde se unen stop motion y fieltro?

El sótano de su casa es su espacio de trabajo donde se pasa todo el día creando piezas tanto para clientes, como para ella misma. Recreando todo tipo de escenarios, utiliza pequeños objetos hechos con fieltro y gracias a la técnica del stop motion cobran vida. Así, capturando una serie de fotogramas con una continuidad lógica de movimiento se consigue recrear la ilusión óptica de que el objeto se mueve solo.

Antes de acabar, te dejamos por aquí el Instagram de la artista, muestra sus creaciones y algunos behind-the-scenes de sus proyectos.

Esperamos que te haya gustado esta artista, pero no te vayas, tenemos más material sobre animaciones y stop motion (y no solo de fieltro) en este enlace.

Además, te dejamos por aquí nuestro blog, para que sigas descubriendo todo tipo de novedades y que se cuece en el mundo audiovisual. Y no te pierdas nuestras actualizaciones: ¡síguenos en nuestras redes sociales (Instagram, Facebook, Twitter y LinkedIn)!

Snowbrawl, la famosa guerra de nieve rodada con un iPhone

Hace unos días Apple publicó Snowbrawl, su última pieza para promocionar el iPhone 11 Pro de cara a esta Navidad. Dirigido por David Leitch,  este vídeo recrea una apoteósica batalla de nieve rodada exclusivamente con el iPhone 11 Pro.

David Leitch, conocido por películas como John Wick o Deadpool 2, dirige ahora Snowbral y la dota de carácter cinematográfico. Aunque el nuevo iPhone 11 Pro dispone de una gran variedad de funcionalidades como un rango dinámico ampliado, estabili­zación con calidad de cine y un campo visual multiplicado por cuatro, no podemos obviar que el resultado sería diferente sin la dirección de Leitch y el equipo de iluminación, de postproducción y de sonido que consiguen sacar todo el potencial y obtener un resultado final digno de una producción de Hollywood.

Pero Snowbrawl no es la primera pieza que se graba íntegramente con un Iphone, de hecho hace un par de años Michel Gondry ya rodó «Detour» con iPhone 7. Y aquí no acaba la cosa, porque cada vez se extiende más la práctica, tanto en aficionados como en cineastas. Un ejemplo es el director Steven Soderbergh, director de «Ocean’s Eleven», que en 2018 presentó en la Berlinale «Unsane», filmada con un iPhone 7 Plus. Este año ha estrenado mundialmente en Netflix «High Flying Bird», grabada con un iPhone 8.

Detrás de las tres cámaras de Snowbrawl

Apple quería sacar pecho de la triple cámara implementada en su último modelo de iPhone y ha encontrado la mejor manera de hacerlo. Y es que una imagen vale más que mil palabras. Rodado en 4K a 60 frames por segundo, demuestra en menos de dos minutos lo que este smartphone es capaz de hacer.

Tal como se puede ver en el making of de Snowbrawl, la mayoría de clips fueron filmados tanto cámara en mano, como utilizando un gimbal para estabilizar la imagen. Además podemos ver como aprovecharon diferentes elementos de utilería para lograr captar ángulos únicos. Aquí te dejamos el making of -que también se grabó con el iPhone– para descubrir todos los detalles de esta producción:

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Last I heard… el nuevo videoclip de Thom Yorke

Thom Yorke ha vuelto por la puerta grande. Después de que el cantante de Radiohead sacara en junio su tercer disco en solitario, Anima, nos presenta el primer videoclip del disco: Last I heard…

Uno de los frames del videoclip Last I heard...

El mundo distópico con tintes de realidad de Last I heard…

Dirigido por Saad Moosajee junto con el estudio experimental de Brooklyn Art CampYorke nos presenta el videoclip Last I heard… (He Was Circling the Drain).

La idea principal del videoclip viene de una serie de visiones que tuvo el cantante y que compartió con el resto del equipo. Así mismo, tal como explica el director, la intención era comunicar la sensación de soledad. Esa percepción de que aún estando rodeado de gente, no te entienden y no ven que necesitas su ayuda.

Sin duda alguna, si algo llama la atención en Last I heard…, es la diversidad de técnicas que han sido utilizadas para su realización. Animación 3D y 2Dstop motion y películas de 16 mm son algunos ejemplos de lo que se ha utilizado para cada uno de los más de 3.000 frames que forman esta pieza. En ellos podemos ver desde multitud de gente, hasta la recreación de llamas de fuego. Todo con un estilo que nos recuerda a la técnica de dibujo al carboncillo.

A lo largo de los 5 minutos que dura el videoclip, vemos como todos los elementos se unen para reforzar el mensaje principal del vídeo. Así, la serie de imágenes animadas recrea un mundo inquietante que evoca una sensación de soledad, que se ve potenciado por la escala de grises que predomina en todo el vídeo.

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Zoom festival: más allá de la ficción audiovisual en Cataluña

Hoy os traemos nuevas fechas para marcar en la agenda: del 26 de noviembre al 1 de diciembre no hagáis planes porque llega el Zoom Festival. ¡Atentos los apasionados de la televisión, es un festival único!

Un Zoom Festival cargado de novedades

Este año, el Zoom Festival se presenta como el Festival Internacional de Contenidos Audiovisuales de Catalunya y se convierte en el único festival internacional que incluye todo tipo de contenidos audiovisuales independientemente del formato, el canal de distribución y las audiencias.

La gran novedad de esta edición del Zoom Festival, es la incorporación de nuevos géneros que van más allá de la ficción. Así mismo, en esta edición podremos encontrar programas de entretenimiento, culturales, divulgativos, deportivos y informativos que por primera vez tendrán representación en esta 17º edición.

Entre Igualada y Barcelona, este festival ofrece mucho más que proyecciones y entrega de premios. Entre otras cosas, se realizarán formaciones en Universidades y Escuelas audiovisuales, acciones dirigidas tanto a la industria, como al gran público y hasta un Talent Campus, para descubrir nuevos formatos.

Zoom festival, su cartel con las fechas y horarios.

La Sección Oficial del Zoom Festival abrirá con la proyección de la TV movie Éxode (2019), una coproducción de Televisió de Catalunya. A nivel estatal podremos disfrutar de películas como Lope Enamorado (2018) o Try (2018). Y no nos olvidamos de la representación internacional, este año marcada por una fuerte presencia de producciones alemanas como Rufmord (2018) o Eden (2019).

En total, más de cincuenta programas y ficciones televisivas pasarán por el festival, casi duplicando la oferta del año anterior. ¿Te lo vas a perder?

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Retrato de una mujer en llamas, de Céline Sciamma

Hoy en Qué se Cuece, os presentamos a la que probablemente será una de las películas del año. Estamos hablando de Retrato de una mujer en llamas, el nuevo film de la directora y guionista francesa Céline Sciamma, que ha arrasado en los festivales de Cannes y San Sebastián.

Francia, 1770. En este contexto se nos presentan a las protagonistas de esta historia. Por una parte tenemos a Marianne, una pintora a la que hacen el encargo de pintar un retrato matrimonial. Y por otra parte tenemos a Héloïse, una joven que no acepta su destino como mujer casada y que se niega a posar para dicho retrato. Así, Marianne se verá forzada a trabajar en secreto haciéndose pasar por dama de compañía para poder observarla de día y pintarla de noche. Al largo del film veremos como su relación se intensifica mientras viven los últimos momentos de libertad antes de la boda.

En Retrato de una mujer en llamas, Sciamma deja el mundo teen al que nos tenía acostumbradas y nos presenta un mundo más adulto, pero no por ello, menos apasionante. Mediante una reinterpretación de todos esos dramas románticos de época, nos muestra una historia de amor entre dos mujeres, con una sensibilidad única.

Una fotografía cuidada hasta el último detalle, una música cargada de significado y un guion maravillosamente interpretado. Estos son los ingredientes del film que retratan la sociedad de la época que nos muestra el papel que se le adjudicaba a la mujer.

Cartel de retrato de una mujer en llamas de Céline Sciamma.

Céline Sciamma y sus retratos a mujeres

Sus películas se han convertido en cine de culto, y es que esta directora pone en primer plano a las mujeres, desde una perspectiva bastante diferente a lo que estamos acostumbrados a ver.

Si hacemos un repaso por su filmografía podemos ver como el amor, el despertar sexual y el empoderamiento son elementos característicos de su obra. Así, en Lirios de agua, nos mostró el despertar sexual de una adolescente que queda fascinada por la capitana de su equipo de natación. En Girlhood, nos expuso la sororidad entre un grupo de amigas. Y en Tomboy, su mejor película hasta el día de hoy, abordó los conflictos de la identidad de género de una niña de diez años.

¿Todavía no la has visto? Mientras decides a qué sesión vas, te recomendamos estos posts sobre cine que hemos escrito en nuestro blog, junto a muchos otros posts. Y síguenos en nuestras redes sociales (InstagramFacebookTwitter y LinkedIn) ¡así estarás al tanto de todo lo que publicamos!