El arte del Compositing

El mundo del compositing en el cine, la televisión y la producción digital es un reino de creatividad y habilidad técnica, donde la magia visual cobra vida. En este universo, la fusión de elementos visuales da lugar a escenas que despiertan la imaginación y llevan a los espectadores a nuevos horizontes de experiencia audiovisual.

¿En qué consiste?

Se trata de una técnica audiovisual que involucra la integración de múltiples elementos visuales para formar una única imagen o secuencia. Este proceso se lleva a cabo en la etapa de postproducción, y permite a los creadores transportar al espectador a mundos imaginarios, crear efectos especiales impactantes, y dar vida a escenarios que desafían los límites de la realidad.

Uno de los ejemplos destacados es el uso intensivo de esta técnica en la creación de timelapses a partir de fotografías. Mediante el compositing, también es posible combinar una secuencia de fotografías estáticas para crear la ilusión de movimiento y transformación en el tiempo. Este proceso permite capturar la belleza del cambio gradual en paisajes naturales, la evolución de ciudades, y el flujo de la vida cotidiana de una manera sorprendente y cautivadora, como en esta pieza titulada “Winter”, de Jamie Scott. Se trata de su tercera película timelapse, y contiene una cantidad significativa de compositing.

Compositing y Motion Graphics:

El compositing y el motion graphics son dos aspectos clave en la postproducción audiovisual. El primero se centra en combinar y ajustar elementos visuales existentes, como imágenes y vídeos, para crear una escena final. El segundo se enfoca en la creación de gráficos animados y efectos visuales dinámicos para comunicar información de manera visualmente atractiva. Mientras el compositing trabaja con la composición de imágenes estáticas o en movimiento, el motion graphics se centra más en la animación y la creación de elementos desde cero. A pesar de sus diferencias, ambos comparten el objetivo de generar un resultado atractivo para el espectador. A continuación, os dejamos un ejemplo de motion graphics que se asemeja sorprendentemente al trabajo de un compositing: «Time Tides» del director Hideki Inaba.

La destreza de la Inteligencia Artificial en crear «fluidez»

Además, en la era digital actual, la inteligencia artificial ha comenzado a desempeñar un papel cada vez más importante en la producción de medios audiovisuales. Los algoritmos de IA son capaces de generar vídeos con un nivel de detalle y realismo sorprendente, lo que a menudo se asocia con la técnica de compositing. Estos vídeos generados por IA a menudo presentan una fluidez y coherencia visual que recuerda al trabajo meticuloso realizado por los artistas de efectos visuales en el compositing tradicional.

En resumen, el compositing es una herramienta esencial que posibilita a los creadores materializar sus ideas y ofrecer a la audiencia experiencias visuales inmersivas. Tanto en la pantalla grande, como en la pequeña, esta técnica desempeña un papel fundamental en la producción de contenido audiovisual.

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De Boer y su «Extracción de movimiento»

Michiel de Boer, filmmaker, fotógrafo y artista de los Países Bajos, ha descubierto una innovadora técnica de edición de vídeo que él llama extracción de movimiento. En un vídeo tutorial, De Boer muestra cómo esta técnica se centra en aislar y destacar el movimiento en las escenas, a veces convirtiéndola en el único elemento visible. Utiliza su propio material para exhibir cómo se pueden captar desde movimientos obvios, hasta cambios sutiles y casi imperceptibles en diferentes escalas de tiempo:

¿Cómo se hace?

Como hemos podido ver, la técnica puede hacer que las ramas de los árboles destaquen al moverse con el viento, convertir partículas de polvo en resplandecientes rayos de luz, y descubrir insectos y animales camuflados en su entorno. Otros fenómenos, como la lluvia o la niebla elevándose, también se transforman en espectáculos visuales impactantes.

De Boer explica que la base matemática detrás de esta técnica es la autocorrelación, un concepto usado en la dinámica de fluidos para analizar turbulencias, lo que ayuda a entender fenómenos complejos. 

Sin embargo, aplicar esta técnica es bastante más sencillo. Basta con duplicar el video en una nueva capa, invertirlo y ajustar su opacidad al 50%. Luego, se ajusta la posición del video en el timeline según el efecto deseado: por ejemplo, moverlo un fotograma para destacar movimientos rápidos o, por ejemplo, cinco segundos para resaltar cambios más lentos y graduales. Para hacer los efectos más visibles, se pueden realzar las imágenes como se desee como, por ejemplo, con algunos filtros.

Un enfoque artístico

El vídeo tutorial no solo es una guía práctica sobre cómo usar esta técnica, sino que también funciona como una obra de arte visual. Entre los ejemplos mostrados, se incluye un ciervo camuflado que se desplaza a través de un bosque, y un hombre que camina sobre grava, cuyas pisadas iluminan las rocas desplazadas.

Este enfoque novedoso no solo es útil para editores de vídeo y artistas, sino que también ofrece a los espectadores la posibilidad de apreciar los patrones ocultos de movimiento en nuestro entorno. Michiel de Boer continúa explorando y expandiendo las posibilidades de esta técnica en su canal de YouTube, donde ofrece más experimentos educativos.

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